长篇影评
1 ) 尽管这部影片有缺点,但我骂不出口
去剧院看过舞台剧或者歌剧或者是舞蹈的观众一定知道,表演结束后的谢幕是十分精彩的一部分。所有演员轮番登场,再到一起牵手向观众鞠躬。来回复次,观众使劲鼓掌,喝彩。
但是,有这么一个人,在表演结束时并不鞠躬。
1、洛伊·富勒(斯蒂芬妮·索科琳斯基 饰)
洛伊·富勒是美国现代舞先驱,她并没有经过专业舞蹈的训练,但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。她的舞蹈影响了很多人,比如伊莎多拉·邓肯。她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。
《舞女》根据她的真实故事改编,入围第69届戛纳电影节一种关注单元。在这部影片中,洛伊·富勒身穿巨型的丝质白色长裙,手拿两根长木棍,站在舞台中央,跟随着音乐起舞。身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她,有层次地变换着。
她不停地转,在白色长裙的起落间,时隐时现。这白色长裙对她来说是点缀,舞蹈的点缀,她因此而接受观众的热烈鼓掌。同时对她来说,也是束缚,生活的束缚,她因此而倒在舞台的中央。
影片开头就是从她被送就医开始的。洛伊的父亲被强盗打死,投奔纽约的母亲。而第一场舞蹈戏就出现在纽约,她在一次跑龙套中,意外地获得了这个表演的机会。那一次,她还没有白裙,她只是演戏间化解一次衣服尺码的尴尬,谁知却帮助了她。这一次还不是正式的舞蹈演出。
之后,她利用幕间休息表演这支短暂的舞蹈取悦观众。后来,她遇到了路易,生活也发生了改变。那一次的表演只是一场意外,却成为了一次创造性的艺术。
然而这门艺术正因为来的意外,才总是坎坷。她第一次成功,就是因为利用了灯光的效果,服装的特点,掩盖住自己的身体,有一种似花非花的迷雾弥漫,尽管舞蹈让她负重许多,但是她却在舞蹈中用自己流动着的整体曲线征服观众。
若说之前她醉梦其中,那么成功之后,她便破梦。她的服装也加上了许多小花。她的身后也多了一群手下的年轻舞蹈演员。第三场舞蹈戏就是森林中的齐舞。十多个人身穿白色连衣裙,肢体有力的摆动,在舞动中脚踩泥泞不断向前走,这一次的舞蹈与之前大不一样,浑身都是劲儿,这股劲儿来自于内心,来自于她的孤傲,她的张扬,她的自由。
第四场戏就是本片的高潮,在经历了一系列生活的挫折之后,她坚持登上舞台,完成又一次突破。这次突破还是和她的舞蹈观念契合,在构建“整体舞蹈”的过程中,融合周遭的环境是十分重要的,所以她选择了50面镜子,更多的灯光。
她的坚韧像是芦苇花,可是她的生活击碎了她,让她的花瓣散落一地。她此时是无比地需要观众,这朵在镜子中舞动的花,第一次在舞蹈结束时向观众鞠了躬。
2、伊莎多拉·邓肯(莉莉-罗丝·德普 饰)
伊莎多拉·邓肯是受洛伊·富勒影响很深的一位舞蹈演员。而在本片中,她同样出现,从洛伊手中脱胎换骨,和洛伊对立。
她在洛伊的推介之下,于众人面前表演舞蹈的那场戏,就可以看出她和洛伊舞蹈风格的差异。她一身红裙,身体向后倾斜亮相,借助腰的力量扭动身体,她的舞蹈中带着技巧,而这种技巧甚至可以说来自于她所赋有的舞蹈气质。
洛伊和邓肯不一样,她靠的是外部的力量。她的技巧较为笨拙,她日复一日的练习,练的手臂肌肉比男人都结实。
洛伊倾注了自己的全部心血在邓肯身上,她希望邓肯能和自己“共同起舞”,换来的回答却是“来日方长”。洛伊永远记得第一次看见邓肯跳舞的场景,那种眼神似乎带着艾玛看阿黛尔的那种倾慕。但是,她们的情感接触却是复杂的。
饰演伊莎多拉·邓肯的是约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普,她的表演十分有灵气,也为邓肯这个角色增色不少。
3、伯爵路易斯(加斯帕德·尤利尔 饰)
他与洛伊的相遇太过于平常,一次尴尬的意外,总会被一个身份高贵的贵族看见。他们的情感发展被导演用几个小物件几场戏交代着。
他们的初见是一如往常的假装受伤,是沙发旁彻夜天亮的守候。他们的肌肤之亲有一根点着的蜡烛照亮裸露的身体,他们的彼此慰藉有一块手绢帮助吸入迷醉的乙醚。从燃烧的指尖火光到滚烫的浴缸热水,这种炽热却饱含着命运的玩笑。
演员加斯帕德·尤利尔还出演过《圣罗兰传》、泽维尔·多兰的新片《只是世界尽头》。
加斯帕德·尤利尔与泽维尔·多兰在第69届戛纳电影节上
影片的剪辑对比着洛伊和邓肯、路易斯这两对关系。洛伊的落寞与邓肯的胜利,洛伊的最后一舞对路易斯的抉择。这两个人在洛伊的人生之中留下了浓墨,写着毁灭不掉的生活。
洛伊是法国巴黎“美丽年代”最出名的一名舞者,美丽年代是指第一次世界大战前19世纪20年代初歌舞升平的那个年代,可是洛伊却成为了这个美丽年代下的美丽牺牲品。
《舞女》的导演斯蒂芬妮·狄·朱斯托是第一次执导长片,她是因为洛伊·富勒的一张黑白照片而产生拍摄这部影片的想法的。尽管这部处女作有着一些叙事上的缺点,但是让人无法抹去脑海中的舞女形象。
这部传记片的摄影是Benoît Debie,他曾经参与过的电影作品有加斯帕·诺执导的《不可撤销》、《爱恋3D》,2004年玛丽昂·歌迪亚主演的《纯真》,2008年的《纽约,我爱你》以及2012年的《春假》。所以,他的作品列出来,摄影风格显而易见。这部《舞女》拍得美,他的功劳不容忽视。
该片的配乐使用有贝多芬A大调7号交响曲和维瓦尔第四季交响曲。
导演塑造的洛伊和真实的洛伊有几分真实的相同我不知道,但是洛伊的美我已经领略到了。那一段段旋转的舞蹈,那一次次背后包裹的真实的自己,那个千疮百孔的洛伊,那个想要在聚光灯下赢得万千观众掌声的洛伊,那个被生活压垮的洛伊,都在这仅有的8分钟舞蹈中一一展现。
正是因为这8分钟4段的舞蹈,正是因为她的释放与坚持,我对这部影片骂不出口。
曾经有评论家这样评论洛伊·富勒:“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的,奇妙的,梦一样的造物,在她花一样堆叠的面纱下,不停旋转着的画面,时时刻刻千变万化。”她用她舞动的身姿告诉我们她所控制的“洛伊·富勒”,请你记住她。
2 ) 《巴黎影舞者》電影觀後感
聖經馬太福音十四章一至十二節記載了下列事蹟: 希律王生日那天, 莎樂美的舞讓王大樂, 王答允希羅底女兒所需, 她受了母親唆使求王奉上施洗約翰人頭為謝禮。
女兒不時朗誦聖經莎樂美故事, 她覺得成就一件事要訣是心意堅定, 不懼艱辛, 縱使行為乖僻, 後人只會讚譽前人人生舞台燦爛光輝, 那會提及歷史名人不堪往事?
女兒憧憬莎樂美的魔幻舞姿可以傾倒王者, 答允所求, 奉獻母親仇敵首級, 她舉目所及盡是山野牛馬, 她就是等候一個誘引把熟讀的殺人典故契合她的安穩時光, 突圍而出。
就是一番父親酒後吐真言壯語:[我女兒會揚名立萬!]鞏固了女兒成名的志, 女兒明白這是父親對所出的酩酊抱負, 她本不以為意, 一次野外槍擊, 殺死泡在澡盆的父親, 血水浸父不見, 白瓷數處破口池水人血混成的紅水噴射, 女兒不埋葬亡親, 而是一把火焚燬了死在浴缸的父親, 這是導演利用對比強烈色彩譬如白色浴盆是父親躺下休息的靜逸、經孔洞流下的艷紅是生命的流逝, 橘黃火葬是父親大醉躺於草原, 女兒焚了肉身不會忘記因利招魂傷痛。自此, 女兒到了美國投靠侍奉神的教會母親, Louise志願是當演員, 她上門求聘, 攝影師拍攝裸露女模特兒與狗照片, 攝影師要Louise穿上中古騎士甲冑與女模特兒拍照, 她表情僵硬的搭著香肩合照, 色情成品要麼是攝影師的個人癖好, 要麼是饋贈巴結權貴的禁品, 更甚的是Louise為了試鏡, 她讓攝影師蹂躪了, 她穿上的白銀甲冑眩光射出的不忿臉頰是她要舞台威武的賣了貞潔。
攝影師教她要在試鏡時微笑, 她在首次演出的角色是通過催眠雙手伸出步行的次等角色, 她的裙擺跌下, 女配角情急智生, 她拿起裙子轉圈跳舞, 搏得台下一片掌聲; 負責人臉上的一抹微笑是他賞識女子引得滿堂大笑的急智, Louise的即興演出有本錢要求老闆批准她的嶄新舞蹈能夠踏上台版, 震動世界。
改了名字的洛伊(Loie)以她的雙臂支撐杆子揮舞衣衫原地迴旋擺舞, 白色是吸納世間顏色的導體, 色澤打在白衣, 素色帶領的各色教黑暗舞台斑斕萬變, 幻舞仙子雙臂宛如林間暗地蝶仙的翅膀拍動, 映照創新舞蹈不甘於後台揮汗的練習, 現代舞的七種色盤是讓觀眾造幻千國度的夢, 可是美國對新事物的觸覺不及法國, 新派表演只是舞台劇的間場演出, 它不會是大街張貼海報觀眾購票觀賞的常規表演, 老闆僅只賜予的是點綴正場的噱頭。新潮流舞蹈教母犯下母親宗教視為不潔辱神女扮男裝淫穢相片曝光, 母親強迫女兒受洗, 她發力壓下女兒的頭下水, 施浸牧師振振有詞的要魔鬼離開天家女兒肉體, 牧師信徒黑衣加身, 魔鬼喜於黑暗作惡, 耶穌像掩沒光照不及寢室, 女兒自願拍照爭取演出, 世上沒有坐下就有溫飽優差, 成名需要付出, 撒旦利用女兒脫離寂寂無名想法獻身, 也嘲諷自立門牆, 讀經唱詩, 不體諒女兒閉門, 只憑一張照片代天上的阿爸父定了女兒罪名的教派。
法國不愧是時尚之都, 東瀛和服照片置在大樓一角, 遠方藝人是否立足歐洲尚未可知, 當地還是給予不同膚色有志之士發揮所長, 洛伊於祖家發展不是順暢, 她遇上了說服老闆給予大量人力物資的伯樂Gabrielle Bloch女士, 她比洛伊母親更明白女子大志, 她憂心揮杆用盡了舞者氣力的長期疲勞, 她親自為她相中的人抹上止汗粉末, 她滿懷感動的看到台上獻上生命的舞, 就是這份賞她惜她的提攜, 讓洛伊要求加大燈泡強度承擔灼傷眼睛及時刻冰敷背患的不計報答知己。
洛伊打開窗簾, 陽光射入, 光令末落公子睜不起眼, 他所愛女子舉動教他體會天下沒有不成的事, 只有害怕面對困境的人只能活於黯然的不見天日。女子舞台的光是他處世繁華的萬花華火, 舞者的光隨著夢想難敵天意目不抵光的太陽鏡片, 渾身虛脫的厚衣保溫, 男人光、火應了女人逐漸的淡然點了他生命最後的火光, 美麗卻瞬息。
導演不必要加插伊莎.鄧肯(Isadora Duncan)與洛伊的同性愛, 無疑, 那場樹影婆娑通道的老師弟子接吻十分唯美; 鄧肯塗了洛伊口紅的性暗示自不言中, 她引誘會場紳士的桃艷本色對比格調不搭的白衣仙子是據為己有的行業取代, 編劇要是不以這樣的情色, 而是師徒理念不合決裂鋪陳倒不是二人的錯, 是後浪推前浪的物競天擇。
Patrick Chan寫於2017年5月28日。
3 ) 致梦想
其实是没有大喜大悲的人物传记片,但我偏偏对这种类型毫无抵抗力。万物理论,模仿游戏,丹麦女孩,The dancer。那些我们再熟悉不过,或从不曾知晓的人物,他们也曾有自己的意气风发,她们也曾有自己的喜怒哀乐,他们曾为了梦想努力奋斗,她们也曾被失败打击到昂不起头。最终最终,他们化作了历史里闪耀或黯淡的过去,变成无数个印在书上或只存在于人们心里的名字。但那些背后的故事,应该有人记得,值得被人传颂。
作为现代舞流派的开山鼻祖,Loie Fuller的名字现在是鲜为人知了。然而当时被人们仅当作娱乐而她却倾注全部心血的舞蹈,现如今却如她想象中那样,成为了美丽到让人震惊的,艺术。这部电影将她的一生还原重塑,主演Soko更是让她活灵活现的被再次呈现于观众眼前。今天能在银幕上欣赏到这段美的令人窒息的舞蹈,真是终生难忘。
从未接受过专业训练的她,仅凭着对跳舞的一腔热情就站上了舞台。短短的几分钟背后,是日复一日的冥思苦想,是血泪交加的刻苦练习。当她于台上如花般绽放,如蝶般轻舞时,台下的观众惊叹于回旋舞的魅力,影院里的我们听到的却是她精疲力尽的喘息。灯光下奋力舞动的身影与落幕后瞬间瘫软在地的模样形成鲜明的对比,也更加让人心疼。
而Isadora的出现既是希望也是梦魇,她的舞蹈不同于Fuller的拼尽全力,是一种充满技巧而又浑然天成的优雅。夜以继日的练习,终也不如天赋二字来的更为有效。在这场技与艺的碰撞中,Fuller一败涂地。Without my dress,I'm nothing。抛下一切远走他乡,以透支健康为代价站在舞台上,她却没能从舞台这里得到应有的尊重。
说出这句话时,Fuller应该是心碎的,但还好有Louis一直陪在她身边。第一次相遇,她对他说:I'm not the one you want,looking for others。他却潇洒的往地上一倒笑道:We'll see it。然后就是短暂而又漫长的一生陪伴,他不是最懂她的那个,却永远在背后给她无尽的支持。比起爱人,他们更像是融入彼此骨血的亲人,做尽了最最亲密的事情,却又毫无情欲的堕落掺杂其中。Fuller最终也没能和Isadora共舞新曲,却在Louis那里重获了新生。
艺术在起源之初总是高冷的,它在人群之中闪耀却无人能够近前;它若想被大众接受而一直流传下去,就必将走下圣坛来到民众身边。最后最后,Fuller意外摔下舞台,却也阴差阳错的进行了人生中第一次被鲜花、掌声和人群包围的谢幕。影片末尾的字幕评价她“像是生长在黑暗中的花朵”,而她最后在阳光下那个平静幸福的笑容则像是在说,这朵花全因你的欣赏而绽放。
世界上有爱好的人何其多,能将其作为终身目标矢志不渝走下去的人却何其少。我们遇到,便不能错过。感谢有这样的电影,感谢有这样的人,舞女不仅仅是Loie Fuller,更是那些像她一样曾为了实现梦想拼尽全力无怨无悔的人。
Merci。
4 ) 一条过长的短评
处女作如此,难得。
情节与镜头处理干净利落,父亲的逝世仅用枪声,骑马而去的强盗,浴缸的血水来交代,且很清楚。又如大篇幅地呈现舞蹈之美,而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。
故事线简单,有人觉得故事太单薄,戏剧冲突弱。但这只是传记片比较常规的方式,不算糟,顶多新意不足。另外,片子达到了这么一个效果:简单的流水叙述,将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致,确实将舞蹈家的神韵传达出来了。那么便足够了。
对应关系很多,于是事情就可以整理得更加清楚。父亲的血水与教堂的红酒,父亲的泡澡与福勒的泡澡,福勒的失落与邓肯的胜利,福勒的绝舞与路易的自尽。塑造邓肯歪曲事实得有些恶意(毕竟是现代舞之母),百合情节非常的刻意与不必要,两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。
如果导演觉得那是必要的,我只能这么理解:福勒看到了一种真正的舞蹈天赋,轻盈而自然,“她才是真正的舞者”。比起那种天赋,她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。她的舞蹈表面轻盈,轻盈之下背负着太多沉重,甚至包括不属于她自己的沉重。于是,她就想把这种美的天赋推给世人,不惜一切努力。惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。可她得到的却是对方的不屑,这种不对等于她是残忍的,当场恼羞成怒。可恼羞成怒过后,她渐渐领会到对方与她的不同。她极力想要通过改变自己而获得某种对等。只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁:对方全盘否定了她的艺术,无论是她的方式还是她的美。
另一个毛病在于,即使是一个关于女性舞者的故事,导演是不是也太厚此薄彼了:我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。其实说到底还是太服务于传记主角本身了。
5 ) 舞
7分。(深圳欧盟电影展)
富勒的人物刻画还是蛮生动的,尤其是在那场挑逗伊莎多拉的戏上,富勒如何从一开始拒绝伊莎多拉的挑逗到后面主动挑逗伊莎多拉。
路易和伊莎多拉的人物性格都不够丰富,尤其是路易,他为何会选择在富勒最孤单无助时离开。
也没感觉那舞台舞有多美,倒是山林中的舞蹈更具魅力、灵性,伊莎多拉的那次大厅即兴舞也有点感觉,本以为会在富勒的某一次舞蹈中整个观影过程会达到高潮,但是于我这个时刻并没有到来。
6 ) 孤独舞女的惊艳舞姿
欧盟电影展中最喜欢的是《初恋这首情歌》,展映前就看了好几遍;最想看的是《我是布莱克》,可惜没买到票;唯一买了票去电影院看的是《舞女》,只是因为遇到的一些评价让我对它充满好奇。
影片让我想起《黑天鹅》,一样是对舞蹈执着得走火入魔,一样经历着虚幻现实的煎熬,一样的是舞蹈艺术至高境界的追求。
只不过《黑天鹅》是压抑而凄凉的悲剧结尾,而且剧情中糅杂了太多尔虞我诈;而《舞女》所寄托的是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肉体的与精神的自由,虽然影片也悲情,但结尾会让人感觉轻轻地松了一口气。
另外在舞蹈的镜头设计上,《黑天鹅》也显得更加出彩。
其实很想再细细看两遍再慢慢地写感受,但今晚不断回忆电影中的人物和剧情,所以忍不住先写出来,怕遗忘。
01
从电影开始我就好奇这个脸庞棱角分明,五大三粗的女主会有怎么的性格。
她的家庭并不好,母亲离去,父亲酗酒,而她所生活的环境也造成了她孤僻而内向的性格。在影片开始的时候,一群人把她绑在绳子上,被马拖着她跑,这时的她表现出的是对生活的屈服。
她喜欢一个人安静地设计舞蹈编排歌剧,也有少女情怀。
我好奇为什么她会跟着父亲,而不是跟母亲去修道院。
唯一一点解释是洛伊其实和父亲的感情颇深。在她父亲被杀之前的晚上,她父亲装做陌生人邀请洛伊跳舞,而洛伊也调皮地和父亲一起扮演互不相识的陌生人,此时的洛伊是眉开眼笑的。
她父亲也非常疼爱洛伊,说要为她建造最大的剧院让她出演,说洛伊会成为出色的舞蹈家。
我想父亲对她的期许,应该是洛伊后来很大一部分动力的来源。虽然影片并没有明显地说明她是不是因为父亲对她舞蹈梦的渴望,才那么执着地设计舞蹈,但在她父亲被人杀害,她把父亲直接在浴缸里焚烧时惊恐哭泣的表情,可以看出父亲在她心里其实举足轻重。
这和后面她对母亲的态度形成非常强烈的反差。
02
影片中洛伊的舞蹈生涯经历了挫折期、成熟期、低谷期、再到巅峰期的四个阶段。
有两个细节,洛伊前往纽约寻找母亲,在进入修道院的时候,往地上吐了一口痰;在巴黎她推荐伊萨多第一次舞蹈,进入舞台的时候她也往地上吐了一口痰。
这两次吐痰我想是导演刻意为之的,除了刻画洛伊是不同于当时女性舞蹈的性格外,也是她在舞蹈生涯的两个低潮阶段的开始。
第一阶段是纽约时工作被潜规则,被修道院谴责,被另外的舞蹈取缔了她的地位,舞蹈设计也被抄袭。
在纽约的日子里,她的第一份平面演员工作受到导演的潜规则,而讽刺的是在洛伊问导演:你会强奸我吗?导演回答说:你想什么呢,我怎么会那样做。
结果下一个画面就是导演和洛伊做爱的画面,洛伊连道具服装都没换,此时的洛伊明白要得到更多的机会,必须献出什么,而这个导演也仅仅把她当做是泄欲的工具。
她的这次平面拍摄却激怒了母亲和修道院的保守人士,她们软禁了洛伊,对她进行洗礼。
而正是这段时间里洛伊没有去剧院演出,结果剧院的导演把她的舞蹈设计灵感,让另外一个舞者来演绎。
她咆哮着说她抄袭,但当时的法律并没有对舞蹈有知识产权保护,所以当她去找男主路易,但路易也帮不了她时,她偷了路易的钱去了巴黎。
在巴黎里她经历舞蹈的成熟期,此时的她成为当红的舞女,但她知道自己的外貌并不吸引人,她很自卑,她觉得人们只是喜欢黑暗灯光下她的舞姿,她甚至没有勇气去参加她的追随者的见面会。
后来伊萨多的出来,让她的舞蹈生活进入了恐惧的阶段,她着迷于伊萨多的舞姿,觉得她天性是个完美的舞女,她渴望于伊萨多能够同台演出,但其实伊萨多只是把洛伊当做是成功的垫脚石而已。
正是伊萨多的背叛,当时各种赤裸裸的金钱现实,以及高负荷的舞蹈强度,让她在巴黎的低估阶段一度走火入魔。
这个阶段和最后一场舞蹈演出成功形成非常强烈的对比,但其实她最后挺着要跨的身体的演出并不算完美,道具灯光损坏,她也没有那么饱满的体力能够跳出之前那么完美的舞姿。
她跌落舞台,要求打开幕布看看观众时,其实她以为自己已经失败了,但当看到那么多人起立鼓掌,她忍不住泪流满面。
她明白了舞蹈艺术并不会因为她的容颜而被人嫌弃。
这里说下,伊萨多是约翰尼德普的女儿,后来才发现。不过她演技的确算可以,把那种带有心机的伊萨多演绎的特别出色,特别是眼神。
没人胚子,特别漂亮。
03
洛伊和男主路易的关系一直让我捉摸不透,路易很有钱,但他却是生活的失败者。所以在整部电影里,即使他衣着光鲜亮丽,但眼神永远是空洞而低迷的。
路易第一次在后台和洛伊交流,舞蹈导演跟路易说,洛伊是非常难追的,而路易像纨绔子弟一样说走着瞧,于是用小伎俩骗到洛伊和他一起回家。
在整部电影里,洛伊和路易独处挑逗暧昧的次数形象中有五次以上(大概是五次,不太记得了)。
在之前每一次洛伊和路易单独相处的场景,环境的灯光都是暖色调的,温情的。所以其实在很长一段时间里洛伊对路易并不排斥,甚至已经产生了依赖。有一场洛伊主动要献身自己,可是路易拒绝悄悄走了,我现在还揣测不到路易当时的想法。
而在最后一场,路易和洛伊将近三分钟的欢爱镜头,用的是冷色调的光,很显然是刻意为之的。因为此时洛伊经历了伊萨多以后内心非常煎熬,她甚至不知道自己喜欢的追求的是谁,是什么,所以她让路易给她尝试乙醚,然后做爱。
这个时候的路易明白,洛伊并不是真情的渴求,而只是恐惧中洛伊的宣泄。开始时路易的眼神已经不同于以往,而是呆滞而失望。
很难说路易最后自杀的原因是什么,可能是受不了自己软弱无能,在纽约靠老婆养着,老婆死了还得靠洛伊还债;也可能是他沉迷毒品乙醚而患得患失,对生活失去了意义,所以最后用点燃乙醚来结束自己的生命;也可能是洛伊对他来说已经不再是过去的洛伊,他失去了唯一的依赖。
那最后洛伊的成功,是不是更加反衬出路易一个角色的悲情之处呢?
04
影片中,洛伊的几次舞蹈应该是最让人惊艳的了。
特别是在巴黎最成功的那场,我觉得灯光和舞姿都结合的非常美,也是整部电影里最好的一场。
洛伊的这种舞蹈形式注定了她必须锻炼出和一般舞者不一样的身体,她总是形容自己是五大三粗。
而她的舞蹈外在看来却是非常柔的,她需要轻纱的服装,需要柔美的灯光,营造出虚幻的情境。
内刚,外柔的形式,呈现出惊艳的舞姿。
有一次路易跟她说:你知道每一个舞者结束都得行屈膝之礼吗?
我忘记洛伊是怎么回答的,但她每次结束舞蹈其实已经没有任何气力行礼的每次都被抬着下台。
但后来舞蹈结束,她的确行礼了。
洛伊在巴黎因为第一个舞蹈火起来的时候,她招收了很多伴舞和学徒,她训练她们的方式很特别,就是锻炼,而且是丛林的那种野性。
在这部分场景中,森林里他们排练时的舞蹈其实也特别好看,那种舞蹈艺术有别于优雅的舞姿,而是非常野性的美。
05
在欧盟电影展里,《舞女》并不算是最出彩的,但应该值得一看,值得细细品味。
影片中还有很多细节值得去挖掘,而且看过一遍,可能还会存在一些误读。
06
也摘抄这句对洛伊•富勒的评价:
你所看到这个如痴如狂的跳着舞的,
奇妙的,梦一样的造物,
在她花一样堆叠的面纱下,
不停旋转着的画面,
时时刻刻千变万化。
舞到极致的美,舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
能够看到主角身为舞者的不易,几段舞蹈是亮点
4 惊喜,好莱坞传记类型片的扎实之作,对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂,让人惊叹,虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人,德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演,有两段亲密戏不能更香艳。
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬,依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
作为传记片本身非常套路,也缺乏亮点,大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了,非常亮眼,也是让人精神为之一振的地方。另外,还是第一次看德普女儿的表演,还是挺灵动的
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货,不是搅姬非要硬塞,外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样,福勒还是在改革的基础上复兴classic dance,邓肯就完全是要摆脱古典的约束,现在看来是各有各的美,但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美!
在舞台上她裙袂飘飞,似下凡的精灵;在爱情里她一丝不挂,如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈,纽约受洗巴黎圆梦,观众座无虚席,光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面,长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
3.5,导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷,运镜老练而颇有个人味道,但对于近两个小时的传记片容量来说,剧情起伏不够,线条不够明晰,略显冗长。soko演技扎实,导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎;德普女儿还需努力,但美的让人惊喜!
三段舞蹈是真的美,每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅,女二的表演确实灵动,原来是德普的闺女。
心情不好的时候看的,那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动,女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错,尤利尔演这种角色很轻松,德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家:洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀,到四色灯光的变换,再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物,再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系,之后又遇见了自己反向舞者的命运,更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技,结果眼睛(果不其然)全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美,这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……(认真地说,这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性,关于跳舞,关于将舞蹈升华成视觉的艺术:洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花,包含着她对美的极致追求,其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...
在维瓦尔第四季组曲中开场,一副奔着Immortal Beloved去的气势,但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息,所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍,最后才想起忘了看自己。
绝望地自卑地拼尽全力地绽放,就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者,舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。
黑暗中绽放的梦之花,舞台上失落的血色馈赠,舞蹈场景美得惊心失声,如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶,如水粉画笔蘸水晕染的色彩,天赐才华与机缘,倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下,过早耗尽人生能量;就是感觉剪辑稍显突兀,节奏过于匆忙,若能放慢步伐,折去旁枝末节,刻画入微,会更显水准
Gaspard真是美到令人流泪
三段舞蹈绝美,从惊鸿一瞥的炫目,到盛装出场的震撼,再到孤注一掷的悲壮,一个为舞台而生的舞者,蜕变成为艺术疯狂的舞痴,令人动容。画面像是让德加的画有了生命,特别是白衣舞女们在林中起舞的段落,恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼,他眉目低垂一落寞,满天繁星都要为他黯淡了。
舞蹈是亮点