红字1995

海丝特·白兰因犯了通奸罪受到加尔文教派权力机构的惩罚， 胸前佩戴着标志通奸的红色“A”字站在古老的枷刑台上示众。她的手中抱着这个罪孽的证据：一个出生仅数月的婴儿。在人们无情的注视下，她拒绝了年轻牧师阿瑟·丁梅斯代尔提出的忏悔并供出同犯的要求。受过惩罚后，海丝特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以作针线活维生，并细心地照料着她的女儿——珠儿。这时，海斯特的丈夫来到了美国。他满怀仇恨地改名为罗杰·奇林沃思，以医生的身份暗中察访与海丝特通奸的同犯。很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探， 罗杰也认定了“道德伟大”的丁梅斯代尔牧师就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近牧师， 旁敲侧击，冷嘲热讽，不停地在精神上对牧师进行折磨。海丝特为了使丁梅斯代尔逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被罗杰发现，计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使丁梅斯代尔的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，他挽着海丝特和他们的女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。 《红字》，世界文学名著，美国作家霍桑极富争议的作品，曾被屡次搬上银幕，本文所介绍的版本，是1995年罗兰·约菲导演的《红字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又译《真爱一生》或《红色禁恋》，故事讲述了一个凄美动人的婚外情故事。丈夫的失踪，造成一个女人与牧师的相爱。肚子的隆起，暴露了女人的奸情，她为自己的“罪孽”遭受囚禁，然而她拒绝说出情夫的名字。婴儿的降生，成了她罪恶的“铁证”，她的胸前被戴上象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”。然而，女人独自带着孩子的种种善举，改变着人们对她的认识，也改变着红色标志“A”的本意。丈夫的归来，却打破了这种局面，他查出了妻子的奸夫，开始疯狂报复。故事结果，纷争平息，牧师最终站出，携女人和他们的孩子，离开了居住地。《红字》，一个令人回味无穷的、名片演绎名著的经典故事。

这些年在书店，一看到霍桑的《红字》，就会想到八十年代初看到这部小说的激荡，逢友就会说起里面的事，那种内心所引起的微微颤动，是现在看书所无法体味的。由罗兰・约菲根据这部名著改编的电影《红字》（又译《红色禁恋》1995)，则多角度诠释了这部名著，拍摄画面与我想像的相似，这与之前维姆・文德斯改编拍摄的同名电影《红字》，有着不同的气息，或者说更符合人们对于小说的期待，文德斯拍的已尽心。更为重要的是，在这带出了可爱的小“爱丽丝”耶拉，为他一年后带来了永恒的经典《爱丽丝城市漫游记》，但在这只说《红字》。

片中，偏于马萨诸塞湾的英属殖民地一隅的小岛，并不是我们想像的那么安静。只要是有人迹的地方，暗流就会悄悄涌动。人的行为总是与怪物无异，何况在十七世纪新大陆的冰山一角，在清教徒殖民地社会，发生了一宗少妇在丈夫失踪的情况下，跟当地一男人发生了奸情，女主角席丝（黛米·摩尔饰）因怀孕暴露了奸情。

出乎所有人意料的是，她宁愿接受小岛执杖者的严酷惩罚——即终生穿着绣有红字A的衣服，也不肯说出情夫的名字。席丝的医生丈夫突然归来，使得整个叙事的矛盾性更加充满戏剧性。俨然行医高手的丈夫，借此不择手段的追查妻子奸夫的身份，并加以报复，不顾一切地挑起了印第安人与当地白人之间的激烈冲突。

蹊跷的是，最终身为情夫的牧师阿瑟，在历经惊吓和昏厥后，再也按捺不住深埋的情感，决定与席丝带着小孩逃离小岛。但神圣的宗教信仰，似乎让牧师良心发现，为了拯救席丝，他毅然决然地回到教堂，大胆的说出了自已的情夫身份，之后再次晕倒。在暗屋中，牧师阿瑟被残忍的权势者杀害。只有席丝带着可爱小女孩子奔逃的脚步声，因为狡猾的丈夫带着印第安人要置她与女儿于死地，幸而她们无恙的逃离。

情归何处，这似乎是一个伪命题。

至少在那时，追求幸福的爱情，可是一个拿生命开玩笑的事。或者说，女性只是男人手中一张好打的牌，正所谓翻手为云覆手为雨，既可恣意妄为，又可借机打击异己。其实，说白了，无人在那种特殊情境下，违逆了他们所定制的“教义”还能安然事外，除了听天由命，或者侥幸逃亡，真没别的路可走。

英国导演罗兰・约菲将剧情通俗化，感情的深处，总会有微光闪动，似乎要将激情在黑暗中细细诉说。总体上看，在人物表现上，略显单薄。虽有不足，但就改编的难度来说，应该说已很不易。

当狂风裹挟着“红字”掠过新大陆对面的小岛，一切人间的标识都会黯然。如果人类还是身处在清教徒的社会，她们还能怎样？最多如鲁迅所说的就昏睡在铁屋子里吧，永远都别醒过来，醒过来会更痛苦，因为我们已无处可逃。

2005.6.9

按照这个版本的剧情和人物设定，亚瑟是很爱海斯特，并且也愿意和她生死相随的，最后海斯特提出离开，亚瑟也毫不犹豫地跟她一起走了。

并且这个电影后半部分男女主面临的惨状和困境比原著中更甚，原著中罗杰只是报复亚瑟一个人，只是从精神层面折磨他。这里罗杰为了查出情夫是谁，不惜怂恿教会彻查参加茶话会的妇女，说她们都是女巫，应该绞死，害死了女主的女奴，还要绞死希宾斯夫人，下一步就要绞死海斯特和珠儿，对亚瑟直接是亲自割喉扒头皮。 前半段海斯特刚来到殖民地的时候，是颇受当地各位地方长官的尊敬和欢迎的，安息日，参观学校，吃茶点，生活得非常愉快优雅。男女主之间相识相恋的经过也让人感到甜蜜唯美，这与后半段男女主、珠儿还有西宾斯夫人都要面临死的危险，形成了鲜明的对比。基于此，站在上帝视角、宏观思考了一下，女主应该在刚得知自己怀孕的时候就告诉男主，然后两人错开时间，离开这个地方。 女主刚怀孕的时候也很害怕，她以为拼命干活就能流产，所以不打算把这件事告诉男主，想着自己悄悄流产就完了，告诉男主只会徒增他的担心。直到因为呕吐被人发现告发，在教会接受审判的时候，男主才知道。这时候事情已经败露了，加上她不肯停止茶话会，也不肯认错，长官们逼问孩子父亲是谁，说出来就要绞死那个男人，亚瑟处境非常被动。要么女主蹲监狱，要么男主死。 女主刚来到的时候，她是很受人尊重的，虽然人们对她穿着华丽、生活消费不够节俭颇有不满。在她丈夫死讯和遗物传来不久，她就怀孕了。此时她应该离开这里，理由是她孤身一人来到新大陆，就是为了等丈夫团聚，两人在这里安家。现在丈夫已经被印第安人杀死，自己又继续等了几个月，还是不见踪迹。也想找回丈夫的尸体，但是已经被海浪冲走了。她一个人留在此地，孤苦伶仃，再也没有意义，还是带着丈夫的遗物回到故乡，把丈夫安葬了吧。回到英国还能有曾经的亲人朋友。这个说法非常合情合理。并且她只是一位普通的妇女，不是当地重要显赫、能带来巨大贡献的人物。走了这样一个人，对当地没有任何损失。加上她行为举指略违反宗教规矩，清除这样一个人对殖民地的秩序还有好处。 女主应该先走，因为她怀孕时间长了会被发现，男主随后走，两人最好间隔几个月，这样才能确保不被怀疑。两人约好在远离该城镇的某个地方汇合，（可以是比较远的荒野里的印第安部落，因为亚瑟一直以来和这群印第安人相处很好，在那里和约翰尼呆了一整个夏天）然后两人一起去另一个遥远的地方，比如后文中的卡罗莱纳，定居生活，生下孩子。这样就不会被当做通奸罪逮捕，也不会被人谩骂，可以作为一家三口正常的生活在一起。 男主离开的理由可以是远在英国的父母病重需要照顾，或家里给安排了婚姻等等。当然最好是故意几次关于工作问题、政建分歧和同行们吵架，这一点开头也有伏笔，在对待与印第安人的问题上，少校认为和平日子快到头了，不久要爆发战争，而亚瑟却想建立与印第安人的桥梁，和平相处。几次争执之后，亚瑟一气之下辞职离开。这样别人都会认为他是因为工作不顺心，政建分歧，无法实现自己的理想抱负而离开，而不是因为私人原因。亚瑟在殖民地一直深受爱戴，工作认真，没有任何作风问题，他离开，总督只会感到遗憾，丧失了这么一个人才，也不会怀疑他是不是因为犯了通奸罪而私奔。 至于一年之后罗杰回来，他就算打听海斯特的下落，也只能打听到海斯特以为他已死，带着他的遗物返回英国。他对海斯特感情也不是很深，何况这一路已是死里逃生，不愿意再折腾，不会再返回英国再去找她，在当地安稳的定居下来就完了。就算他返回英国，也找不到她，因为海斯特对当地的人说回英国只是个幌子，她不会真的回到原居住地，当时交通困难，殖民地也不会派人专程送她、监视她回到哪里去，因为这时候她还没被人们知道犯通奸罪。并且他对海斯特也不会有恨意。原著中是因为他刚来到就看到自己的妻子已经生下了孩子，还被当作全镇的谩骂对象，站在绞刑台上，感到自己受到了奇耻大辱。而这样他根本不知道自己妻子出轨的事，只知道她以为自己死亡而离开了此地，会有遗憾，但不会有恨。 弹幕中几次提到私奔。罗杰回来之后，海斯特建议亚瑟走，亚瑟为了照顾他们母女不愿意走。此时海斯特已经走不了了，因为他是全镇人民重点关注的对象，再逃跑就是逃犯。并且罗杰明确表示会监控他们的行为，逃跑也会追回来。

第二次是在森林里，亚瑟建议海斯特母女躲起来，躲避罗杰的报复追杀。海斯特却为了救希宾斯夫人不愿意离开。因为希宾斯夫人为她接生，并且被当成女巫要判刑，也是因为她和亚瑟的事情。这时候如果她们再走，就要牵扯其他无辜的人。

无论原著还是电影，女主最后都离开了，可见她对这里没有什么留恋，唯一留恋的是亚瑟。如果她能在刚怀孕的时候就离开，亚瑟士也随后离开，这个悲剧也不会发生了。

早该这样一起走了好吗？

亚瑟还是很爱她的，不会舍弃她们母女

这句话听得我都酥了。。女主应该告诉他啊！他又不会告密，告密岂不是自己害自己嘛。他肯定会帮你瞒着，一起想办法解决啊！

在这部电影里面女主可是能背诵《药经》的人，居然不会正确避孕和流产。这是在讽刺书本知识和实践脱节吗？

孕吐之前早就该走了啊！