我心飞翔

    闲得发慌 把库存的《我心飞翔》翻出来看，以前还一直没有看。这个讲述三个殊途同归的男人和一个湘西哑巴女人的情感纠结。因为女主角是我喜欢的李小璐，所以特别留意。
    
    高晓松的作品，是表现主义的手法，突出个人的主观感受，辐射到客观客体上而显得荒诞而夸张。不要冀望相信这是场真实的故事，当片尾对三位男主角的介绍，旭、晟、阳，然后特别交代：他们从未相遇。而对女主角虹，用……来搪塞其出处。

    开场的音乐是郑钧的声音，他那苍凉饱和的声音，很快将情节引入了正题。剧情充满张力和反讽，陈道明饰演的旭身为艺术教师，跟学生发生冲突，学生说他麻木，实际上他并非书呆子，当他最后带领学生冲向战场，打倒军阀，发现他们的斗争的意义是荒诞和虚幻的，因为对手也喊出同样的口号，直到血淋淋的现实，他的学生都只剩下血手印的时候，而他自己也被自己的学生开枪打伤命根，落下终身残疾，流落到湘西。后来他因为绘制和放飞风筝而和哑巴美女虹结婚，过着非正常的婚姻生活，在手相学的指引下，学会了沉默和弘忍，而显得有些委琐。当美女在浴盆中挑逗的时候，他依然昏昏欲睡，有超脱的意味。

     在老狼的音乐之后，晟开始成为一个重要角色。他一直喜欢哑女虹，但是深知自己配不上她，而将她“寄存”在旭那里。他看来是个典型的谨小慎微的中国式农民，他索要了旭、虹、阳的一切重要东西，心态颇可玩味。直到他最后冲向日本人，为虹的父亲报仇，最后要带虹走的时候被杀。

     阳是郑钧饰演的，还停留在当初对他《赤裸裸》、《回到拉萨》的印象中，如今一见，却也有白面书生的味道。他先是反复出现在虹的梦中，但是不断趑趄。当他为虹的琴所吸引，从上海来到湘西，发生轰轰烈烈的热恋，互相引为知音。当他觉得从无能的旭的手中带走虹的时候，抗战爆发，他毅然决定为国捐躯，留下虹，和他那把提琴。

     哑女虹，李小璐饰演。在戏中，她总是通过画外音的独白来表达情感，推动剧情。她在阳光透过的指缝中编制自己的爱情梦想。当在她最适龄的时候，在奔跑中遇到旭的风筝，嫁给了她，平静相守数十年，直到阳的出现，她决绝的决定跟他走，大雨的时候她背着琴前往，还带着一块荷叶糕。但是，在即将开花结果的时候，阳离开了她。时势使然。日本侵占了她的县城，杀死她的父亲，晟挺身而出，但是最终也是在离开的瞬间被日本人逮住。她终究只能守着自己的命运，固守湘西。
   
     剧中很多表现主义的手法表现，如“手印”，反复出现，无论是旭，还是虹，他们都刻意去记忆那段回忆。“红军装”的象征意味也很重。那是虹自己编制出来的梦幻。她只是忠于自己的感情，而感情的载体是哪个男人，似乎并不重要。这与传统中国的观念是相悖的。不过，正是因为表现主义的夸张和荒诞，造成现实的变形，如军阀混战、晟勇斗日本人、城门前小伪军的表现，显得异常虚假和荒谬。很难想象，在湘西那种地方，以卖风筝为生，如何能维持生计？还有满篇出现的“红”色，视野表现极端的时候，红色便铺天盖地而来。虹穿着一袭红装，正是终极表现。影片最后在刘欢的音乐中结束，气势磅礴，借助一种荒谬的历史叙事的面纱来表现个人的主观感受。个人觉得这种方式还是很独到的。

    片名《我心飞翔》，感觉到虹作为一个女人追求情爱的天空中飞翔的状态，可惜风筝终究逃不开一线牵。精美的台词，典雅的音乐，片断式的情节串接，让影片很有醇和的味道。有意思的是，该片翻译为“rainbow”是虹的名字，她所拉的独特的乐器也叫“虹”，一个渴望飞翔的女人，总是在指缝间寻找太阳光辉的女人，和她周旋的三个男人：旭、晟、阳，都有“日”的意象。巧合？仁者见仁，智者见智，我这样的解读是否存在误读？不得而知。

    最后罗嗦一句：影片拍摄的主场景在湘西凤凰。那是个神秘的地方，4年前过去，狂喜欢那里。
    

又是一部高晓松的电影，又是一场指向不明的悸动和心痛。鲜明却不凝重，轻灵而不飘忽，充满质感伸手可及的画面和音乐。他已经习惯了这种方式，我们也是。

从《那时花开》到《我心飞翔》，这个热爱校园民谣和法国电影的男人为我们编织了一场又一场关乎青春的臆想和梦境，永远停留在十八岁的生命，朦胧而强烈的爱情，它播撒在阳光里，雨水里，小伙的口哨里和姑娘被风吹起的洁白裙裾里，多少年过去了，依然无法逃离。一切都是回忆，都被抽离，没有来源，也没有去处。时间的片段，故事的片段，光的片段，命运的片段，只追求一个眼神，一抹微笑的深意。他要我们看看，那些平凡得不值一提的东西在人的头脑里可以扭曲的美好成什么样子，除此无他。在那美丽的像一个长篇MV的电影没有实质性切中要害的火花，却可以抓我们去一个什么地方，那里长埋着每个人生命中最宝贵的一些物什，你看得见，却永远抓不住，任由他留在那里，被记忆的潮水冲刷得面目全非。审视生活，发现自己居然渐渐成了自己曾经最痛恨的那一类人，并且已然麻木不仁，才是这些电影最撼动人心的地方。

湘西的景致一如沈从文笔下那样缥缈动人，平静葱郁的村落，极目可触的远山，接天连地，绵绵不绝的雨，流水般悄然溜走的岁月掩不住火一般蓬勃而出的激情，山里的人永远对山外的世界怀抱着瑰丽的梦想，对于虹这般纤丽如雨后新月的女子，梦想的自然还有摧枯拉朽的爱情，来自深山之外那个神奇世界的男子，新奇的装束诱人的微笑，还有与梦里的英雄一样的面孔。爱情的降临简单合理，离去的也并不出人意料，沈从文交待了一千种惨烈而决绝的爱情，却覆以和煦纯净的面目，仿佛掺了蜜汁的烈酒，人口甜美却灼人肺腑。注入了自己全部爱情的男人却无法把她带走，注定终身相守的男人不能给她幸福，虹无论如何也穿不破那厚重阴沉的雨幕幻成彩虹，她要飞翔，却没有翅膀，于是只好在那些稀少的晴天里眯起眼睛透手指饕餮温暖的阳光，那些投在她苍白脸上纤细的阴影，是永远挣脱不开的命运的网。而最后，无所谓了结，也就真的是一种了结了。

翠绿的山峦，眼神空灵的女子，红衣骏马火一般奔驰而来的男子，没完没了的厚重的雨，以及那些鲜丽的充满对比性的色彩，都是高晓松着意营造出的隐喻，关于青春，关于死亡，关于爱，恒久不变。但是相对于有着切肤之痛和真情实感的《那时花开》，《我心飞翔》更像是一篇华丽的关于生活和电影的观后感，细节的处理更像是向大师致敬，而失去了与读者之间那种心照不宣的默契，《那时花开》中后现代的黑色幽默也被《我心飞翔》中刻意营造的婉约伤感代替，但片中人物冲口而出的京片子和可笑的对白还是往往将这种气氛打破，这种破坏力以郑钧为最，他忸怩造作，生疏装嫩的表演给这部文艺片平添了不少喜剧元素。他果然不适合在荧幕上塑造除他自己以外的任何角色，单单郑钧这个角色，就够他轰轰烈烈，精彩绝伦的演上一百年。李小璐不出所料的惊艳，一如《那时花开》中的周迅，是这些女子一生中登峰造极的时刻。高晓松拍女人胜似王家卫，我至今仍无法找出哪部电影中的李小璐和周迅能与高晓松的电影中相比，那样让人过目不忘，又不敢去望，美得充满灵魂，美得独一无二。这样的女人恐怕只出现在男人不成熟的梦里。哪个女人如果这样活过，那她最好的结局就是像《那时花开》中的周迅那样完完整整地从这个世界消失。
 
这是一部好电影，起码让人在看过之后有写些什么的冲动，就好像如果能抓住电影中那种萦绕全身的感觉，就能够知道那曾经萦绕你无数个日日夜夜的青春的下落一样。

看了前面两位的血评。觉得卡夫卡也别这么苛刻。电影么，艺术么。有趣在百花齐放么。什么都有么。
我先是无意间从一民谣爱好者兄弟那里听到了《阳的信》。感动得我想哭，急忙搜索。搞来搞去原来是电影里的。那就看电影呗。我的郁闷也是从这个时候开始的。我以为电影是讲阳和红同学轰轰烈烈的爱情的。可是可是，我等的想关了不看的时候阳同学出现了。他们这个应该叫前世积缘现世一见钟情吧。
电影遭到批评可能就是他的不合理的地方太多了。恩。这片子就像一块拼起来的花布。做作的地方的确不少。但每一块补丁却也风景不错。
比如李小璐同学不说话当美人的时候还是挺好看的。
一个美女对生活的梦想在阳光下飞舞的样子也很美。
湘西的风景也是不错的。一些关于命运阿造化阿的言论阿。
还有大段旁白阿。都还是文学性很强的。
所谓寸有所短尺有所长。电影还是不能拍得像mv一样。不过音乐真的不错。

题外话：
“你落下了，像在飞翔
一天火花，一地星光
心去天涯，眼睛回家
有一霎那，想起他
风那么大，扑面的乌鸦
门口有马，空气可怕
雨快下吧，快熄灭烟花
淋湿头发，停止挣扎
雨落下了，流水飞翔
一夜无话，一身惊慌……”

不知道是怎么找到的这首郑钧的歌曲，用千千静听播放器听歌的好处就是可以查看到歌词，第一次听的时候就爱上了这首歌，自然，就像郑钧所有音乐的风格一样，这首歌这么明显地让我们感受到郑钧的风格，激烈中透着温暖。
提这么大一段并不是旧话重提要讲郑钧和他的音乐。
只是那天饶有兴致看这歌词的时候，前面的注释有留意，是某首电影的主题曲，某首，说明我已经记不清楚电影的名字了，当时只是想有时间的话，可以看看这电影的介绍，什么样的电影能配合这样的音乐呢？对此，我心怀好奇。
多么有趣的歌词，极其跳跃的场景，星星点点的片段，有点像蒙太奇电影，恍惑，不真实，却勾人心弦。
那天在租碟片的小店里，对于能租一部好的碟子没有抱什么希望。
所谓的大片们，因为要盈利的原因，一律起用了当红的影星，一律是大制作的班底，一律是古装和功夫的结合，一律是不知所谓的情节，最最郁闷的是不知所谓的情节。就如最近在杂志上看到周杰伦的《黄金甲》的海报，我已经彻底死心了，决计是不会再花时间和金钱在这样的电影上。
有人说了一句话，对生活没有希望，所以没有期待，我是对大片没有希望，所以不会再有期待了。
总之，再毫无期待之中，挑了一张碟子，从名字想来和碟子的封面看来，应该不会比所谓的大片更让人呕吐，主演的陈道明还算儒雅兼内敛，此外我是冲了郑钧的名字要了这片子——《我心飞翔》，由高晓松导演。
真是够奇怪的，不知道这样一个校园民谣歌手会导出一出什么样的故事。
把窗帘拉上，关掉灯，关上门，在寂静与昏暗中，跟随背景音乐一起进入到恍惚的上世纪。

关于电影故事情节：
影片故事挺简单的，一个女人与三个男人之间的故事，一个她爱的人，一个爱她的人，一个与她生活但没有给她幸福的人。
她爱的人由郑钧扮演，音乐是钮带，当然没有音乐的话，年轻英俊也称得上是一个钮带，女人，喜欢王子是天生的，没有任何不合适，即便是在一个号称世外桃源，民风朴素的地方。但郑钧走了，好男儿要为国捐躯，于是女人病倒了，她的梦破灭了。
乡村教师是爱她的人，是她的守护神，为她寻了老公，当然有私心的，毕竟那老公已经是太监了，为她去报仇，但当要带她走的时候，这个教师也死了，死在日本鬼子的手里。女人的梦又破灭了。
其实那个与她生活却没能力给她幸福的人也是爱她的，将她看做是一种命运，是一件艺术品，无法亵渎也无法占有的艺术品。陈道明扮演的这个角色是将梦建立起来了，宿命的梦还有理想的梦。
至于女人，梦中那个穿着军装，泣血死在自己怀里的男人到底是谁，她也许并不知道，当陈道明放风筝时，她对这个外乡人充满了梦想，当郑钧用琴声述说心事的时候，她对这个学生也充满了梦想，当教师为她报仇杀了许多鬼子的时候，她也对教师充满了梦想。
梦，如高晓松的音乐一样成为了影片的主题。
每一个人都有梦，每一个人的梦都不同，但最终每一个人的梦都破灭了。
陈道明的艺术之梦破灭了，李小璐的王子梦破灭了，郑钧的情人梦破灭了，教师的英雄梦破灭了，还有陈道明那些学生的报国梦，村长乡绅的安宁梦等等都破灭了。甚至高晓松在影片最后还要强调一下，所有的故事，所有的人物都只是一场梦，活着的陈道明与死去的陈道明，都是梦，宿命的梦。
细看下来，有些悲凉，但细看下来，也有些冲动。
影片关于梦的主题在许多影视手法上也有出现了，教师莫名的神枪功夫，陈道明手印的情结等等，看起来都很不现实但很有意味。
一个很阳春白雪的音乐人，讲述一个关于梦的故事应该是在情理之中，这点并不令我惊奇，但更重要的却是，这个导演对影视手法的谙熟。没有故作姿态的长镜头，没有张扬的构图，许多画面极为朴实随和，而另一方面，CS式的镜头调度，红色适时的充斥镜头，写意在不经意间流露出来。两者虽然结合得并非完美，但令人看起来绝不突兀，可以说这是相当有功底的了。
也许，跳出影视，高晓松的漫不经心反而成全了影片的镜头语言，这绝对是好事，很值得赞赏的。

其他：
当然值得一提的影片的音乐，很多时候，我更关注地听里面的音乐，以至于不得不后退了几次才看清故事的情节。
仅仅凭借我们对高晓松的音乐的理解，仅仅凭借我们对陈道明的演技风格的理解，我们就可以窥见一斑，这样的风格的电影，我们很明白是一部电影，不真实，但极其艺术，人格的魅力，音乐的魅力。
很巧合的是整个影片的拍摄地点是在湖南的湘西，或多或少地勾起了些关于凤凰一行的印记。虽然影片中出来的效果和真实的湘西相比，更多了一些浪漫和美丽，尤其是在雨天，时光真的能回溯到好几十年前！

**交叉的手指与交叉的阳光**

交叠的手影之间阳光刺入双眼，没有眼泪的天空还有没有泪水的眼眶。电影开始，虹从镜头深处跑出，脸上的颜色和阳光交织，纯白得很耀眼，就像这指缝间的灿烂。
电影的开场在画室内的旭有这样的台词，十秒钟内，如果他们拥抱，那么，天就是红的，如果，不拥抱，天就是蓝的。
后来还有这样一句，如果，他们真的割腕，我就跟他们走。

**一个人的和平或者一个国家的和平**

旭对晟说，我有一个不情之请，能不能别教孩子打仗了。
旭经历了残酷的互相残杀，他找不到战争的理由和真实的正义，他失去了他的学生以及他的艺术，在雷雷鼓声之间，他的画架早已轰然倒塌。

**两个男人和一个女人的婚礼**

旭娶了虹。全片最出彩的一段就是出自0:29:00开始的蒙太奇式的剪辑。在不长的一段时间里揉入了好几段不同地点发生的同一主题的事件。晟说要帮旭找个老婆。这一段精彩的剪辑完全不用多余的注释或者拖沓的时间轴，轻而易举地把晟游说的漫长过程表述了出来。为后文埋下隐晦的伏笔。可惜录音师以及后期音效剪辑表现水准没有在同一步调，致使事件的分割只取决于画面而无法成功从音效上有更精彩的表达。
旭没有性能力，他对虹的身体表达迷恋的唯一途径就是在一些夜晚勾勒虹的胴体。这一幕是旭与虹之间最完美的一幕，水气弥散，颜色流转，一支画笔，一杆烟，一个女人，一个男人，另一个男人。晟在这个晚上心情复杂。

**为了自由或者是为了性**

阳(郑钧饰)来到了这个村落，带着他的提琴和他的年轻。在我看来，虹爱上阳几乎是不可避免甚至是可以预见的。阳年轻帅气，欣赏她的音乐，他来自山外的世界。最初，我以为虹对阳的爱恋来自于她伴随左右的音乐或者是她所从未见到的山外的城市。可是当我想起深夜虹伸向旭被窝的那只手，以及后来虹引导阳抚摸自己身体，我开始对虹的出发点产生了动摇，直至最后彻底推翻观点。在我看来，虹对阳的爱慕最直接是来自于压抑已久的性的本能，而漂亮的音乐以及山外的世界这两点更是起到了推波助澜的作用。
不得不提到的是阳的戏份之中，画面的处理都显得颜色丰富，这段时间的虹应该是最幸福的。阳的出现，给虹带来了飞翔离开的希望，尽管后来希望落空。

**为爱离开或者为离开而离开**

晟骑着高头大马，身穿红色军服，头顶白翎，高举着左轮手枪，以孤胆英雄的姿态冲进城去。此时响起的旋律不是通常手法中在这样气氛下惯用的悲壮色调的交响乐或者锋利破空的中国民乐，而是中国当代摇滚，不得不承认这样的配合走了很实验的路线。音乐的地位在此刻跃于事件本身之上，更多地吸引了观众的关注焦点。刻意孤胆英雄化的一段拍摄也令人无法真正与剧情发展契合，晟略带戏谑的表演也令这一段事件略显肤浅。必须承认这段总的来说并不令人满意，但是在独特的音乐手法上留下了一些可探索的余味。
晟对虹说，已经帮她父亲报仇了，说要逃走。逃到青海，西藏，新疆，或随便什么地方去。虹在那个清晨飞身上马。对虹来说，她不会爱上晟，她对他只有感激，以及离开这里的憧憬。

虹对环境自由的渴望以及对自身人性自由的渴望在片中糅合过渡得天衣无缝，在旭身上，她只有短暂地对新鲜的风筝的迷恋，这承托她最初对自由的奢望。在阳身上，两种自由完美融合。在晟身上，她只有对离开的渴望，为了离开而离开。
如果喜欢中国摇滚，如果喜欢陈道明，如果喜欢爱情，那么，此片值得一看，事实上大多数人看完此片或许会评为不及格。

亲爱的，我将要死去，我爱你。
陈道明对虹说，你不会离开，我看过你的手相在娶你之前，你是终老故乡我是客死他乡，我们注定在一起。
[看这里的时候，我想到了自己，不知道命运会是怎样，每个人的指纹真的能透露出命运的秘密来吗？]
最后，不得不再加上一句，郑钧给人的感觉更像是在舞台上演话剧，有点生硬，不够自然。
也或者说整部影片给人的感觉，有点像是一场舞台话剧。

我不想耸人听闻，只是，我心里很是这种感觉。
　　我原本不知道，高晓松会为了韩寒和陆川的事，会把N年前的一件破事再翻出来，竟然还要对簿公堂。让我对这个曾经很喜欢他歌的人，很是反感。要知道，一旦反感了一个人，就会在潜意识里留下不好的东西，然后随着外界的影响，起来起扩大这种不爽。高晓松，让我很失望，尽管我听你的只是盗版的歌，你也不至于做人要到让我们失望的境界吧。
　　现在我终于知道高晓松是为了什么，可以完全不顾他留给他们的印象，毅然的破坏着，用着看似流氓的姿态破坏着，因为这一切，他都为了一个目的，为了他的新片炒作。他的新片就是《我心飞翔》。
　　那天我逛长宽内网的家家影视，因为我是长宽用户，可以免费观看电影电视剧什么的。发现了一部新片，名叫《我心飞翔》，从海报上来看，竟然有陈道明。于是我就看着。
　　看了一半，我义无反顾的给X掉了。
　　高晓松，你会拍电影吗？
　　高晓松，你已经落伍了。
　　要说那部《那时花开》，我还可以冲着实验电影的念头，冲着较多的明星还有歌手去看一遍。结果，我还是云里雾里的，我糊涂了。不过因为打着实验电影的旗号，我想我可能智商不够，无法理解，更无法清楚这部电影的用意。我想，就算这部电影是一坨屎，我也没有资格说它不好，因为是实验电影。但我，看了一半，我，还是关了，并且很快遗忘这部电影。
　　如今，我再看《我心飞翔》，那些调调，那些镜头，那些意像，那些手法跟《那时花开》有嘛区别呀？完全是一个模子刻出来的。找一些东西做为抽像的某种概念来夸大，来反复说明，好像来个只可意会不可言传。红色的衣服，手指上的太阳，画家，艺术。呵呵，实在太搞笑。
　　说是用蒙太奇的手法，来表现啥啥的。
　　我怎么只看到乱七八糟的镜头切换，无病呻吟的画外音旁白，乍似艺术味泛滥的意象，貌似高深不可猜透的情调。这也叫电影？过时啦，高晓松。
　　从78届奥斯卡的情况来看，电影回归真实，电影回归现实主义。电影不再是某些圈子里的自娱自乐，来忽悠观众，让人云里雾里的被欺骗。骗骗还不知世事的文艺小青年还可以。
　　高晓松，不要再强奸艺术啦，艺术不是你这样的，你在影片中口口声声的说着什么艺术，其实你根本不懂艺术。艺术是服务于民的，艺术是用来娱乐人民大众的，不是看着你高深的玩弄概念的。
　　从“高韩”之争看来，你根本不是一个有品格的艺术人，只不过被夸大，被小资化的一个小丑而已，被一群人奉为神明，到最后，为推广你的影片，竟然不惜出卖自己的人格，你有何资格谈论艺术？有何能耐拍电影？你歇歇去吧。
　　《那时花开》音乐做的很好，《我心飞翔》的音乐也还可以。高晓松，还是老老实实的做你的音乐。你知道吗？你的音乐已有很多年没有突破了，还是那个调调，你在枯萎吗？电影你是玩不好的，就别玩了，好好想想怎么让你做的音乐有突破吧。

看过之后，不得不说，这一部缺乏诚意矫揉造作的电影，原本以为做音乐出身的高晓松在《那时花开》的电影尝试后会在叙事上更清晰更沉稳，所以对于《那时花开》中所暴露的情节凌乱叙述浮躁等问题还是报以谅解，但很显然，高同学在《我心飞翔》中不但没有解决这些问题，反而破故事破摔，妄想用几段刻意雕琢的音乐来代替故事的主体性，画虎不成反类犬。

把电影当音乐来做，这种野心富有勇气但注定虚妄。旭,阳,晟几个演员就像贯穿虹生命中的一首乐曲，旭像前奏一般开启了虹对异性空间的欲望之门，这段生活是舒缓的，安全的，沉积的。影片对于此段的表现还比较到位，用“废人”这一偷懒行为完成了情感的隐忍。阳的到来使这段乐曲变的紧张而爆发，在前奏中沉积的欲望在此段中开始宣泄并蔓延，这应该是乐曲中的主歌部分，可是电影却做了相反的处理，两个人在相遇后虽然王八看绿豆---对上眼了，眼前分明外来客，心中好似旧相识。啥也别说了，该偷人偷人，该激情激情，可是高同学依然用闷骚的方式装模作样的拉琴拉琴，非到阳要离开了才让这个世外桃源的纯情MM情欲爆发，主动献身。就是从音乐的角度说这种安排也不合理啊，一个5分钟的歌你前奏铺了2分钟，BASS，鼓，吉他刚刚噪起来，你主唱刚吼了一嗓子就歇菜了这是怎么回事。可是歌还是要唱的，阳走后，晟这个不伦不类的家伙开始主动起来，虽说晟不是废人，但也绝对唱不出灰姑娘，顶多就是乐曲里担当和声的那部分，可是高同学让主唱歇菜后演不下去了呀，和声赖好也是个唱歌的，于是很滑稽的场面出现了，主唱阳通过信纸到成了晟的和声，而虹在晟的超现实英雄主义后成功跑调，高同学一看全乱了套了干脆结尾吧。

本来想为高晓松如此编剧找个合理的解释，以为他要走实验路线，可是这么解读下来并非如此，那么，我将更遗憾的质疑这部片子的价值了。有人说这片子的音乐很好，是，我承认，这里面的每段音乐拿出来听都不错，毕竟从导演高晓松，演员郑钧，配乐老狼都是不凡的音乐人。但是好的音乐并非就能成为好的电影配乐，电影开头郑钧的金属，中间老狼的校园民谣不但与30年代大的社会背景无关，而且也与影片当时的情感环境也不符，就是那几段古琴的配乐还算相得益彰。

高同学如果真的想把电影做成音乐，或者说具有相当强的音乐性，干脆利用强大的音乐资源做一部音乐剧算了，歌舞青春，妈妈咪呀不也能获得良好的口碑。隔行如隔山，高同学如果想在电影领域获得音乐上的成就，看来还有很长的路要走的。