女孩2021

虽然情节总能猜到七七八八，但是总忍不住被感动，静音情节的处理和最后的手语解读，完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌，之前就听过很多遍思考了很多，所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。 之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌，道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。 同样的歌词，同样的曲子，却聆听出完全不同的味道。 这首歌一共有3个小节，分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里，可此刻云朵只是遮挡太阳，雨雪在每个人身上降临，过去以为所有的童话都会成真，在我眼中，爱是这番模样，可现在，它又是另一幅样子，人会随着生命的增长而成熟，更深刻认知生活吗？ 最后琼尼唱到：It's lifes illusions that I recall，这是我脑中生活的幻象，I really don't know life，我真的不了解生活。 道长说，一个伟大的创作者有时候可能是通神的，在某一霎那，某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制，洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去，他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲，经过30年的成长后，到了2000年，已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》，琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。 “50年来，这首歌被无数民谣歌手翻唱，据统计被翻唱过的次数高达1298次，也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。” 《真爱至上》里有一段让我印象很深，Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链，以为那是将送给自己的圣诞礼物，结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD，她立刻明白项链是为了另一个女人准备的，在房间里哭着听完这首歌，也就是这首《Both Sides Now》，Emma擦干眼泪，强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。 今天看《健听女孩》又听到了这首歌，似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解，却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲，在影片最后的，她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”，就好像阐释女生的生活，有声与无声，相爱与逃避，但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音，在《健听女孩》中听到的是清透的，顽强的生命力。 每次这首歌的使用总让我感悟很多，就像我们在不同的阶段审视人生，都会有不一样的答案——我们依旧在看云，看爱情，看生活，只是思考角度变了。

Bows and flows of angel hair

像天使弯曲飘散的头发

And ice cream castles in the air

和空中的冰激凌城堡

And feather canyons everywhere

像布满羽毛的峡谷

I've looked at cloud that way

那是云曾在我心中的样子

But now they only block the sun

但是现在它们却遮住太阳

They rain and snow on everyone

雨和雪落在每个人身上

So many things I would have done

许多事情我本应该去做

But clouds got in my way

但是云阻挡了我的去路

I've looked at clouds from both sides now

我曾从两面看云

From up and down and still somehow

从上到下却仍看不懂

It's cloud illusions I recall

我想这是云的幻像

I really don't know clouds at all

我真的一点儿也不了解云

Moons and Junes and ferris wheels the dizzy

你心不在焉的跳舞，

Dancing way that you feel

感觉像月亮像六月像摩天轮

As every fairy tale comes real

像每个童话都变成了现实

I've looked at love that way

那是爱情曾在我心中的样子

But now it's just another show

但现在却是另一种情况

You leave`em laughing when you go

在其他人的大笑中你离开

And if you care don't let them know

如果你在乎就别让他们知道

Don't give yourself away

不要放弃你自己

I've looked at love from both sides now

我曾从两面思考爱情

From give and take and still somehow

去思考付出和给予却仍想不通

It's love's illusions I recall

我想这是爱情的幻像

I really don't know love

我真的不懂爱情

I really don't know love at all

我真的一点也不懂爱情

Tears and fears and feeling proud to say

眼泪和恐惧并自豪的

I love you right out loud

大声说“我爱你”

Dreams and schemes and circus crowds

梦想和计划和马戏团的人群

I've looked at life that way

那是生活曾在我心中的样子

But now old friends are acting strange

但是现在老朋友们表现的不一样了

They shake their heads and they tell him that I've changed

他们摇头并且告诉他我变了

Something's lost but something's gained in living every day

在生活中每天都会失去和收获一些事情

I've looked at life from both sides now

我曾从两面思考生活

From win and lose and still somehow

思考赢得的和失去的却仍想不通

It's life's illusions I recall

我想这是生活的幻像

I really don't know life at all

我真的一点也不明白生活

It's life's illusions I recall

我想这是生活的幻像

I really don't know life

我真的不明白生活

I really don't know life at all

我真的一点也不明白生活

英文名称CODA，乍一听像是某个汽水的名称，实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩，大致是因为既强调了女孩的听力正常，又简洁明了朗朗上口，与原名CODA相似。 这不仅是一部让观众感动落泪的影片，还是奥斯卡获奖影片，更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料，几乎相当于一个平常青春片夺得大奖，又同时给人以完美和深入人心的感觉。 就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》，I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面，但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的，无疑是爱。 试想我们自己心目中的听障者，是否几乎等于在头上写着“脾气古怪，自暴自弃”的字眼？有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby，则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中，一直深爱着自己的父母和哥哥，替父亲和哥哥分担工作，为全家人充当日常翻译，都成了一种义务。就像父亲说的：“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾，Ruby总是充当照顾家人的角色，而这一切已经让她精疲力尽。 直到遇到音乐和作为伯乐的V先生，她一直的自卑和孤僻才渐渐消失，因为她找到了真正的心中所爱，甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。 期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾，父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作，以保证渔船的安全。Ruby权衡再三，决定放弃伯克利学院的面试，留下来帮助家人。 哥哥却生气不已，他相信自己和父母能够撑得过去，却不想妹妹错过这次机会。 父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试，在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏，Ruby用自己美妙的歌声和手语，给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。 影片结尾Ruby得到了录取通知，家里的生意也逐渐走上正轨，她告别了自己的家人朋友和初恋，开始了全新的人生。 这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》，讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去，又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的，虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡，一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。 为爱付出和牺牲，为爱放弃和得到，都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面，那就是得到和给予。但爱确实很难定义，因为它包容之广，触及之深，让我们的潜力得以发挥之全面，都是不可想象的。 就影片本身来说，聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”，还时常会让同学因此嘲笑和欺负她，甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人，这样他们才能更亲密，父母也不至于让她失望。 但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了，并成为了一个不仅勇敢乐观，而且擅长唱歌的女孩。 我曾见过爱的两面，因为我曾接受爱，也曾付出爱。而这，正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它，任何障碍和病痛也都不能磨灭它。

2022-02-26 上海电影博物馆 二刷

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特地去补了法国原版的《贝利叶一家》，然后确定了本片属于灵魂改编。

美版做得最好的一点，是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。女主角这边，翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位，后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。在独当一面与无足轻重之间的切换，构成了这个角色最大的冲突。

更重要的是，美版加入了女主之外的另一个全新角度----哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍，既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充，也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。

其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版，但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论，翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸，最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。

以追求音乐梦想这个情节为例，原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护，而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多，因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开，我爱你们如昔，但我将离开”。你会发现，这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感，并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。

而且，美版的两首关键歌曲实在是选得太好了！！如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖，我会毫不犹豫地给本片投票。

《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次：第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探；第二次是正式演出时在高潮戛然而止，这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎，瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地；第三次清唱则完全变换了一个角度，把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。当父亲问起“这是一首什么样的歌”时，原版的回答是“关于男女之爱”，而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”，真的太绝了。

《Both Sides Now》：真的是对全片的最佳总结，当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴，这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的，而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。这里有一个细节也很棒，女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语，不仅是爱的自然表现，也是对她心境变化的最好表达。

当然，原版也有很出色的地方。聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套，但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺，点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物，并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情，又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

露比展示的正常人无法阅读的手语，正是她自尊自信的标志

罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！

人的爱有很多种，但是任何一种都是极其抽象，极难描绘的。本片中罗西一家人的爱就像大海一样，包围着他们，不断地供应生活的需要，可是爱仅仅是避风港么？影片的最后，父亲坐在后院里深思仰望星空，他意识到海不仅仅能应付生活的需要，还能让他们看见更美的星空！

罗西一家四口，是幸福的一家人。是的，除了妹妹露比，他们都有先天的残疾，生活在社会底层，以打鱼为生，但是这丝毫没有影响到他们幸福的生活。父亲以自食其力为傲，有房，有车，吃喝足用，他也可以像正常人一样，开车玩音乐；母亲曾经是成功的模特儿，家里虽然贫寒，却摆设精致，夫妻和睦，儿女融洽；哥哥能干，妹妹美丽，还有比这更幸福的家庭么？虽然他们常常遭受不公正的待遇，虽然他们生活有很多不便，但是他们早已经惯，也并不在乎这些，甚至还自我欣赏自己的特权，可以用手语随便骂那些看不懂自己的傻瓜。这一切都源于这个家庭充满了爱，他们不在乎这个世界是否接纳他们，只要他们四人彼此相爱，他们就心满意足了。如果真的是这样就好了，然而在他们内心的深处其实是用爱来遮掩自卑。

罗西家的爱的本质是对周围环境的消极抵抗。这种爱的表面是一个温馨幸福的家庭，而其内核却是空虚脆弱的。这是一种伪装起来的自强和自尊，用来抵挡外部的消极环境，其实在他们内心是对自我的否定，承认自己不是个正常人，只能依赖家庭之爱来彼此慰藉。父亲是个经验丰富的渔夫，一早看出了整个渔村前途的危机，但是他害怕别人的嘲笑，只能躲在背后偷偷咒骂，看起来酣畅淋漓，其实只是耗子扛枪窝里横，没有勇气站在那些正常人中间表达自己。哥哥里奥明知道鱼贩在坑他，还是傻乎乎地接受别人的报价，他委曲求全只为了别人能像对待一个正常人一样和他说话。妈妈不喜欢妹妹听音乐，不喜欢那些“会说话的婊子”，那是因为她嫉妒正常人的生活。妹妹露比，跑出音乐教室，更是直接表现出对人生的逃避。所有这些表面的坚强，恰恰是建立在自我否认的基础上，实质上是极度的自卑。而这一切在露比加入到合唱团后都被放大了出来。

罗西一家总是选择在别人否定自己前，先拒绝别人，这样就能保护自己不会受到伤害。露比不喜欢自己的好友格蒂和哥哥谈恋爱，是要保护哥哥，不想被对感情不认真的格蒂伤害到。爸爸满不在乎把自己的私生活低层次地暴露出来，恰恰是对自我的放弃，从来不觉得自己会得到正常人的待遇。妈妈总是把露比当成翻译工具，不是因为她不爱她，恰恰相反，她是太爱她，怕失去她，所以不敢在她身上倾注太多的感情，在她看来正常人和聋哑人之间没法维持长久的亲情。而这一切宁静都被露比长时间的歌唱训练给打破了，不习惯露比不在身边翻译，他们听力障碍的弱点被无情地暴露出来，他们努力构建的亲情壁垒崩塌了。他们无法面对外面真实的世界，于是所有人都去责怪露比。这对于露比实在是个难题，是满足于一个幸福的残疾人家庭？还是去挑战一个正常人的生活？

从别人眼中的肯定，罗西一家渐渐认识到自己爱的力量。首先是爸爸被逼无奈，大骂工会，号召渔民建立自己的合作社，得到了大家一致的赞同。然后是哥哥里奥，为了赢回自己的尊严，在酒吧里大打出手。这出乎意料地得到了大家的尊重和欣赏。这让他从内心深处萌发了自尊，他不再满足于承认自己的无助，依赖露比帮忙，也不愿再迎合正常人，为什么不让他们来配合我这个聋哑人呢？妈妈也不再自轻自贱，诋毁一切音乐和声音，为女儿精心准备了一套表演长裙，走出家门，来迎接大众的目光。其实他们所拥有的不但不比那些正常人差，反而拥有他们所羡慕，所没有的亲情。

只要接近罗西一家，你就会被这种爱所吸引。格蒂是露比的好朋友，她没有偏见，很快就被这个家庭爱的氛围吸引了。音乐老师发现了露比的才华，更重要的是他看到了隐藏在这个少女内心的无穷潜力。露比和所有青春期的女孩儿一样，也有自己心仪的对象，然而她绝不敢像一个正常女孩儿一样去追求那个男生，只要默默地和他一起去排练，她就心满意足了。她努力去避免和那个男生的接触，不是因为她不爱，而是因为她不敢，她害怕拒绝带来的伤害太重。即便如此，她还是没能避免别人的嘲笑。但是这次她错了，迈尔斯不但不是对她有歧视，反而是以一个正常人的眼光来开她的玩笑，甚至是羡慕她的家庭生活。迈尔斯在她身上看到的不是轻贱的肉体之交，而是发自内心的佩服，欣赏这个少女的才华，勇气。他羡慕这样家庭爱的氛围，甚至是他这个正常人家庭所没有的。他的真心和坚持也终于打动了露比，露比也在迈尔斯这里真正做了一次正常的恋爱少女，她可以大胆地拒绝，也可以任性地要求男朋友为她做这做那。

值得注意的是跳水的一段情节。露比告诉迈尔斯跳水的恐惧不在跳在水里的时候，而在准备跳的时候，双腿会吓得发抖，一旦勇于跳出去，身体就会被湖水包裹。这正是露比内心的写照，家庭的爱就像这泓湖水，带给她无限的安全感，站在湖外的世界始终让她战战兢兢。就像影片从头至尾所暗示的大海，里面有无限丰富的水产，不仅如此，也有无穷的力量，让罗西一家有勇气来迎接任何挑战。爸爸最后不禁感叹，海上的星空要比路上看起来美丽的多。迈尔斯跳出水面的一吻，给了露比迈向大众的勇气。在露比的歌唱表演上，一家人真正得到了和正常人一样的尊重，他们也开始认识到自己的价值，所以他们不再轻视自己，愿意像个正常人的家庭一样，送女儿去报考音乐大学。

一个经典的电影主题是不断拔高的。在音乐考试中，露比怯场了，她虽然可以像一个正常人一样去参加考试，但是她远远达不到优秀的标准。就在她准备放弃的时候，她看到了自己的家人，她认识到自己的力量其实源于这个家庭的爱。她终于认识到这亲情的价值其实远远大于自己的认知，是这世上最宝贵的爱。这一次她真正得到了自尊与自强，她愿意为了自己的家庭而歌唱，不是为了消极地躲避外人的歧视，而是骄傲地展现出这爱的力量！

这种励志，真情感人的经典电影有很多，本片的成功在于它不满足于表面化的亲情，而是深层次地去挖掘这种亲情背后爱的力量到底是什么。家庭的爱不仅仅是罗西一家的避风港，也不仅仅能让他们过上正常人的生活，而是一股超凡脱俗的力量。