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2013-01-05 11:50:00Wd__ 发布的影评 9.0
首先赞叹一下男主角神般的演技。 然后在羡慕下有一个不离不弃的女友,还有个随时等他爱的酒吧女,神般的桃花运啊。
然后说几句感想。 一个人多少会有些问题,或大或小,一般或很严重。有些问题时很难被别人真正理解的,或者悲观点说,人与人之间根本无法实现完全沟通。这时,是否能有人对你不离不弃就很重要了。换个角度讲,你又能为别人付出多少?能否把自己的关心完全传递给对方?而不是等到无法挽回时才追悔莫及。
摔下楼梯的一幕,感觉他将得到拯救(倒在阳光中)。
之后,戒酒所大夫唇边一抹嘲讽的笑,脸上满是不屑的一通恐吓,还是没吓醒男主,逃出戒酒所,在卖酒店铺前一通挣扎,尼玛,主要因为人家还没开门,店主一来他就催着人家卖酒了,然后是出现幻觉蝙蝠吃掉墙缝中挣扎的老鼠(他的化身),还不觉醒,天哪没希望了啊!
接着,女朋友跑回来拯救,第二天一早他把人家的豹纹大衣给当了,卧槽,这nm还是人吗?!这还是俩人定情物呢!啊,是用大衣换回当出去的手枪,准备自杀,算是让女友死心吧,挽回了我一点~。
这女友可真是不离不弃啊,还用心理学方法,直面痛苦写下来~。真能拯救19岁开始喝酒,酗酒十几年的人吗?我很怀疑,但这不重要!,重要的是,老子现在也是懂电影语言的人了哈哈哈!
不能理解两位女性为嘛钟情于他(酗酒十几年的人不可能好看的),和女友的初遇,简直无礼,也并没看出他展现了多少"才华",除此之外,剧本赞。
喜欢bar tender,三观正!
真的吗?禁酒期戒酒所的人更多?当时标准不同?还是当时戒酒所数量少?还是越禁越令人着迷?
黑色电影由于其阴暗抑郁的基调,向来不被奥斯卡青睐。而比利·怀尔德却凭借这部《失去的周末》获得第十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳编剧等多项重要大奖,第一次成为奥斯卡的最大赢家。
比利•怀尔德的影片题材广泛、风格多样,类型风格突出,善于运用好莱坞经典的叙事手法,是好莱坞黄金时期最杰出的导演之一。他导演过五部黑色电影:《双重赔偿》《日落大道》《控方证人》《倒扣的王牌》和《失去的周末》,这五部影片不仅让他在黑色电影方面树立起地位,也丰富了好莱坞的黑色电影类型,相比于《双重赔偿》《日落大道》这类讲述阴谋与谋杀,黑色风格特征十分明显的影片,《失去的周末》的“黑色气息”并不十分浓重,讨论社会问题,带有很强的社会性,但它把影片的重点放在深入挖掘一个酒鬼的内心,带来一种符合好莱坞范式却又十分独特的黑色电影风格。所以本文就比利·怀尔德的《失去的周末》分析其黑色电影的类型在主题、人物、视听、叙事等方面的表现。
黑色电影不像其它的类型主要依靠环境设定和戏剧冲突来界定,而是更多地体现出支配性的风格、情绪、视点和意味,它超越了传统类型之间的分野,在各种类型中均能体现出独特的风格标志。黑色电影中最重要的是风格统领一切。
《失去的周末》就是一部社会问题型的黑色电影,讲述一名潦倒的剧作家,终日酗酒。影片起始于大都市鳞次栉比的楼群,镜头转向一间普通公寓的窗外,观众顺着一条绳子,看到了拴在上面的男主角私藏的一瓶威士忌。影片最后的高潮,虽然男主角自杀的企图被女友不离不弃的爱制止,但伴随着男主角“有多少人还沉浸在酗酒的狂欢中”的感慨,镜头通过那个窗口,再次转向那片高楼林立的城区。影片此时结束,在充满了对酗酒者人文同情和关怀的同时,更是把当时的这一社会问题反映得鞭辟入里。
影片的主题:酗酒,不仅反映了当时的社会,也正是这种社会环境造就了黑色电影类型的诞生,一个原因就是美国社会在战时和战后被笼罩在幻灭感下,所以黑色电影不同于美国好莱坞其他类型电影,它更多的表现人物内心的悲观心理,外化在这部电影主人公身上就是喝酒逃避现实。二是三十年代经济大衰退,流民在都市大量涌现,失业人口暴涨,几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃,似乎每人都参与了贪污贿赂,城市弥漫著动荡不安的气氛,充满焦虑感,经济大萧条等和社会气氛的低迷催生了硬汉派的文学和黑色侦探片,黑色电影也脱胎于此,往往以大都市为背景,讲述掩藏在都市中的黑色故事。三是与本片有着密切的直接关系的,三十年代美国禁酒令的解除造成的影响,虽然解除了禁酒令,但是又产生了酗酒的社会问题,这就是产生了《失去的周末》的酗酒作家的主人公形象。
主人公唐就是一个典型的黑色电影的男性形象,有着与他们一样的阴郁气质,他不同于好莱坞的“英雄”形象,可以说是一个完全“堕落”的人,他是纽约这个大都会中一个游离于边缘的小人物,一个游离在酒馆间的酗酒者,观众在他身上看不到正面的力量,唯一有的闪光点可能就是他对于文学的热情和内心深处想要写作的欲望,但这也只有他在喝了酒后才得以闪现,而结果就又是写不出来而继续酗酒,他的写作始终没有开始,他让弟弟和女友失望,让邻居避之不及,甚至遭到酒馆的酒保的鄙视和路人的指点。他体现了好莱坞黑色电影中男主角的定性特征,内心神秘,性格孤僻,对世界充满失落和敌意。他的道德“所指”同样也含糊不清,不去理会弟弟和女友为帮他戒酒而做的一切,似乎心中只想着喝酒这一件事情,甚至背着女友约了别的女人却又将约会完全抛到脑后、没有钱买单就鬼迷心窍般偷了旁边女士的钱包被赶出了酒吧。可以说黑色电影主人公的孤独、放逐、阴暗、暴力,在唐的身上全部具化为了喝酒和为了喝酒不惜一切这个从头贯穿到尾的行为中。
但女友海伦的形象却有不同于其他黑色电影中的女主角形象,她们往往美丽又危险,一步步将男主人公带入深渊,如同《双重赔偿》中的“蛇蝎美女”,引诱男主角和自己一起谋杀亲夫,海伦却正好相反,她从头至尾,始终不变的、坚定的爱着唐,在唐的回忆中,她第一次知道唐酗酒,却原谅了他,她帮助唐戒酒,以为他没有回家,就一直等待,一家家酒吧去找,最后她夺下男主角手中的枪,她始终相信着自己可以带自己心爱的男人走出深渊。海伦这个角色,也是这部黑色电影中的一抹亮色,正是她引导着剧情没有走向彻底的深渊。
《失去的周末》在视听上也体现了黑色电影的风格。首先独特的场景造成了独特的视觉感受,影片一开始就表现了纽约高楼林立的景象,继而转向其中一个窗口,窗口下悬着一个酒瓶,这样的介绍场景式的开场和悬挂的酒瓶将观众的视线全部聚焦在了这个大都会一角的房间,介绍了唐这个不起眼的小人物的酗酒者身份,影片讲述的这一个周末的故事也都围绕着这个房间发生。其次是黑色电影所继承的表现主义风格的特征也在这部电影中表现的很明显,在影片后半段,唐被关进戒酒所,随着主人公情绪越来越焦躁和精神上逐渐的失控,镜头开始传递压迫感,不稳定的构图、光区和线条对人物进行着挤压和分离,唐躺在病床上,铁门开开合合,光线透过铁网映在他的脸上,周围都是酗酒者焦躁的声音,让观众的情绪也跟着越来越紧张。到了他逃回家中,这时精神已经崩溃,开始出现幻觉,镜头推向墙面,放大了幻觉中的老鼠,幻觉的画面和唐崩溃的样子交替出现,加上营造恐怖感的配乐,影片推向高潮。
在叙事上,本片并没有讲述一个主人公被蛇蝎美女吸引堕入命运深渊的故事套路,但是唐一步步被带入酒精制造的黑洞最后几欲自杀的故事走向却在本质上还是讲述着这样的黑色故事,他在短短一个周末经历了快速的几乎要把它逼入绝境的事情,可就在他已经准备好枪,想要自杀的时候,是女友海伦救了他,重新给了他希望,这是不同于一般黑色电影的结局走向,但这个结局也正是符合本片“表面意义上”的主题的,看上去导演用这部黑色风格的影片讲述了一个面对绝望却依然有梦想与希望的故事,设置了一个海伦这样始终不离不弃的女友,让男主角在最后幡然悔悟,面对酒杯找回了理性。但从另一个角度解读这个“看似完美”的结局,导演并没有告诉我们唐是否真的写成了他的小说,谁说这样的充满希望的结束,不会是下一次失望的开始呢?他把烟头扔进酒杯,展望未来,实则是在呼应开头,镜头摇出窗口,又展现了一望无际的林立高楼,鳞次栉比的欲望与野心,埋藏于高楼下的深深绝望与卑微,也许这才是比利•怀尔德想要告诉我们的关于都市中小人物的真相。
如同在戒酒所中的男护士所说:“一杯对你来说永远是不够的”,困于之中的唐想要的不仅仅是一杯酒,可除了这杯酒,他不知道自己还能抓住些什么。或许是爱情,这也使得全片中只有对于海伦的爱情的描写是那么美好而坚定不渝的。比利•怀尔德在他的喜剧片、爱情片中的类型风格对这部特别的黑色电影进行了渗透,用爱情给了它亮色。
《失去的周末》作为比利•怀尔德的黑色电影佳作之一,不仅在各个方面有着黑色电影的气质和类型特征和自己独特的基于类型上的风格,还有着爱情片中的美好爱情,也反映了当时的时代和社会,虽然在一定程度上有着社会教化的功能,但是它的人物、叙事、视听语言的运用都十分出色。在美国四十年代的黑色电影中,不仅有着罪恶、谋杀、犯罪,也有着像这样,仅仅是探寻一个人物内心最深处潜藏的欲望的故事。
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句:每个成功的故事,归根结底,都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事,不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关,谁都不会比唐包翰好多少,都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局,结果等来个happy ending
B+/ 开头觉得是孔乙己,中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》,到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》,结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众,影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
8/10。心理恐怖片,虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现,但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝,梦想破灭,众生嘲厌,于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节,而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
美国首部深入探讨酗酒电影,将之视为需要帮助的病症而非恶习,也是怀德较为严肃的作品,三一律舞台化。改编自真实自传小说,战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶,巧妙的反射与倒影,台词浑然天成,人物刻画出色。46奥斯卡,雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画,精彩绝伦,表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心,从表层挖掘到内里,称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明,但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运,颓废无能到那个地步,还有女人对她恋恋不舍,鼓励他、支持他,还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒,不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落,但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用,比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上,本片是在讲如何清醒接受自己的问题,在自己不能如愿以偿时。
这女的当自己是圣母玛利亚再世么?这种男人和人渣有区别么?突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么?打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯,你家里人知道么?
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品,获首届戛纳最佳影片,也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分,戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上,男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中,铁栅门和铁窗也多次包围着他(关门的酒吧,戒酒中心),昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客],而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定,令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡,外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。(9.0/10)
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
重看,依旧不喜欢无趣的故事,也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局,但如何讲故事的手法,和米兰德的表演交织在一起,着实令人叫绝。
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作,仿佛窗外挂的是杀人凶器,盒子里装的是定时炸弹?雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法,但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题,其适配类型应该是喜剧,就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片,但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣,很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头,构思巧妙宿命难逃,形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死,而烟头在本片中只为暴露他……还在喝?
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》,只是酗酒,那个年代没有彻底绝望。
打工是不可能打工的,这辈子都不可能打工。做生意又不会做,就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子,进酒吧感觉像回家一样,在酒吧的感觉比家里感觉好多了!里面个个都是人才,还能赊酒喝,我超喜欢这里的。
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子,看来索然无味,Wilder编剧的时候不知道在想什么,整个就是老娘舅剧情,人物单面剧情乏味,戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
酒杯的印记形成某种冲击力,杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现,那么就是怀尔德的这部《失去的周末》,藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖,酒精承担了一个替身,作为被海斯法典禁止的内容,在影片的中间部分,街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事,最终转向真正的监狱——戒酒中心,铁丝网似乎有着一种扩散的魔力,如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局,Gloria是黑色电影的反面,作为救赎承接了Don所有的凝视与物化,但真的如此吗?在影片的最后一幕,它以一种环形叙事回归开场的另外视角,似乎带来了一个否定的答案。
酗酒恶嗜源于执念,放下我执生机浮现。PS:这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准,怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧!【9】
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏,难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿,次次叼反的香烟,天花板上的酒瓶影,折叠镜中的手枪,种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是,剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
真没想到是这样一部电影,根本就是一部戒酒官方宣传片,并不以故事情节的复杂与精妙取胜,而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏,他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好,拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边,绝对是世上最幸运和最幸福的事情;入目三分的酒鬼...