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剧照
剧情介绍
袁浩云（周润发 饰）是警署侦探，为人正直但行事火爆。他的好友在一次捕匪行动中不幸遇难，令他更加急于报仇。袁正侦探一桩非法军火集团的重案，但为了案件侦破顺利，袁的上司决定让他不再负责此案。此时，袁的女友也离他而去，并对他的敌人产生了感情。这个敌人，正是军火集团里面的头号马仔江浪（梁朝伟 饰）。江郎行事拼命，千方百计博得集团头目信任。袁在追捕中与江相遇，眼看大难临头却发现江放他一马，原来另有内情。美国往事母亲节2016行尸走肉第八季王媛媛危险性游戏反击2021Play U第二季勇者无惧粤语版摊牌了，我不装了青蛙王子粤语枪手比利后翼弃兵怎么办！脱口秀专场涉嫌之人34街的奇迹弗鲁特韦尔车站傲椒的湘菜第三季三目封神传何以为家国语潘多拉的果实~科学犯罪搜查档案~ 第一季罗马帝国第二季我不是说了能力要平均值么！贵族名媛塔玛拉第一季沙鹰行动无极2014吸血鬼不死恐龙宝贝之龙神勇士3最终兵器彼女电单车伊丽莎白一世的密探九龙城寨之围城大清极品赌仙猎战麻辣教师GTO复活汪汪的太空任务第二季看孩人的诱惑少林七崁基思·理查兹：影响智取威虎山2011连环扣超时空要塞F分手后，我被渣男的叔叔宠上天24小时 第一季青苔飓风底特律警事
长篇影评
1 ) 有一种港产片，它叫吴宇森
整场电影，随着剧情发展，一共产生了3场枪战戏码，一开始是云来茶楼，这一场枪战可谓是深深掺杂了浓厚的香港气息。第二场则是在码头仓库内。茶楼、茶餐厅、码头等地方，为港产片中，常用到的黑帮交易、谈判的地点，在吴宇森的操办下成为枪战战场，那就一点都不为怪了。然而整部戏中最为大胆、也是最为壮观的一场枪战发生在明心医院里，这个枪战选点确实十分具有想象力，除了想象力之外，吴宇森的执行力也是叹为观止的，无数的爆破场面，主要演员亲自上场拍摄（包括数名婴儿），逼真的枪械、音效与配乐，出色的后期剪辑，使这场枪战戏成为了港产枪战片中的经典。
与现今科技特效横行、大场面、大制作但缺乏人物刻画、剧情铺垫的商业片不同，在吴宇森的侠客情谊+暴力美学的制作思想下，《辣手神探》不单单是爆破、枪战、动作场面，在人物刻画以及剧情结构、细节方面，也是炉火纯青。
剧中的发哥（TEQUILA），是片名《辣手神探》的代表，爱饮烈酒，心系手足，在第一场枪战，亲眼目睹其手下被杀手打死后，本已经可以活捉杀手的他选择了一枪爆头；为了为手足报仇，跟上司顶撞、在Johnny车上帖报纸，单身匹马到海叔的军火库中找Johnny。他也有柔情汉子一面，在最后明心医院枪战，与毛毛一起疏散婴儿，最后为了保护婴儿，唱歌哄其入睡。义气爽朗、嫉恶如仇、铁汉柔情。。可以说，TEQUILA是现代环境中的一位侠客英雄。在吴宇森经典电影中，发哥则是他的御用演员，在他的片中扮演了一出又一出现代侠客的好戏（《英雄本色》、《喋血双雄》等），有如克林特伊斯特伍德在莱翁内的西部片一样，成为了一种电影史上重要的流派。
而伟仔饰演的阿浪则是这部现代侠客片中，人在江湖，身不由己的一个角色。他潜伏在海叔手下，一心为倾倒Johnny的军火集团做工作。他的人物刻画也是充满浪漫主义色彩，没有身份、住在游艇上，出场一幕中，杀死海叔的叛徒时冷血、果断。但其实他讨厌杀人，如讨厌折纸鹤一般，在艇内却挂满纸鹤。在码头军火库里，他忍着泪，杀死海叔，在这场枪战戏最后与发哥举枪对峙，辣手神探再次开枪，幸好发哥手枪已无子弹。阿浪从警以后一直以卧底等不见得光的身份为警方服务，以致他居然有了移民冰岛这个24小时都有阳光的国家的想法。卧底探员，这种游离于正义与罪恶，每天冒着被黑帮看穿横尸街头的危险，一边冒着被警队错杀的风险，是在本片人物设定中是最大创新点。以致后来这一类型的卧底角色，在数年后被杜琪峰等导演继续深挖，缔造了又一个香港电影的经典流派：10年后，伟仔饰演的卧底探员在杜sir《无间道》中，也在天台收到了生日礼物。
《辣手神探》中，除了发哥、伟仔、毛毛三大主角领衔外，其配角甚至到跑龙套，都是后来香港演艺圈的重要人物：戏中饰演Johnny的黄秋生、最初在茶馆牺牲的警员林保怡（TVB经典妙手仁心中的主角）、以及整套剧中只有数句对白，最后被阿浪打死的“警员”欧阳震华（后来以赌场风云获得艾美奖提名，TVB经典洗冤录主角）、还有Johnny的手下黄德斌、第一幕枪战负责交易枪械的郭政鸿。
不可不说，《辣手神探》是吴宇森港产电影的顶峰之作，后来他到好莱坞之后，也是将暴力美学贯彻到底，尼古拉斯凯奇、约翰·特拉沃尔塔则成为了他的好搭档。
2 ) 你知道吗？梁朝伟这神作成就《无间道》原型，还让金像奖“丢脸”
番位之争，不是某个时代所独有，在上世纪的香港影坛，就有多个由番位引起的事件。
老一辈们抢番位的本意更多是为自己正名，而非与同组演员争高低，一些艺人做出的决定也非常的硬气。
1985年，许冠英因影片《僵尸先生》获金像奖最佳男配角提名，但由于他坚持自己是主演，于是他拒绝接受提名，由此成为拒绝金像奖的第一人。
无独有偶，在1992年，梁朝伟同样推掉了金像奖最佳男配的提名，理由与许冠英一样。
他还公开表示今后不再接受男配颁奖，这在当时引起了舆论哗然，甚至推动了金像奖评选规则改革。这一部令梁朝伟产生番位疑惑的电影叫做《辣手神探》，该片是吴宇森前往好莱坞发展前的最后一部港片。
如今回看演员班底可谓是星光熠熠，片中出现了多位影帝级大咖。周润发和梁朝伟主打双雄戏，黄秋生则扮演反派大BOSS。
女星毛舜筠则收起了之前的喜剧定位，在片中出演女警，同时也扮演发哥的女友。片中还有一众如今的演艺圈熟脸，既有刘江这样的老戏骨，还有一脸青涩的欧阳震华、林保怡。日本知名演员国村隼也在片中客串，他的角色在开局不久就被发哥一枪爆头。时至今日，该片被无数影迷们视为暴力美学经典，片中仅枪弹火药花费了百万港币，全程枪声不断。
故事讲述由一桩军火案牵扯出的警匪血战。
警察袁浩云（周润发 饰）奉命追查一个军火集团，在一次茶楼火拼后，浩云的同事（林保怡 饰）不幸死于枪战。同事的牺牲让浩云坚定除恶之心，浩云身份虽是警察，但他不排斥以极端手段惩治罪犯，一根筋的他对尊尼死缠不放。在追捕过程中，浩云却一直遭到黑道混混阿浪（梁朝伟 饰）的阻挠。
阿浪实际上是一名卧底在尊尼身边的警察，浩云的胡搅蛮缠反而打乱他的工作节奏。
尽管阿浪心有怨气，但他在与浩云的交手里还是手下留情。凭着多年从警的敏锐观察力，浩云也顺藤摸瓜查清对方的卧底身份。
于是，明暗两面的这两位警察联手除恶，直面共同的敌人尊尼。
经过一番调查，两人发现尊尼军火库藏在医院地下室里，赶赴现场后，他们与对方展开了惨烈的血战...导演吴宇森在拍完这部《辣手神探》后就前往好莱坞发展，“辞别”香港影坛之际，他索性放开自我，在电影里大玩情怀。
先是将暴力美学情怀玩到极致，结结实实过了一把枪战瘾。
全片共有三场大场面枪战，开场在茶楼间警匪持枪对轰，一时间血浆横飞，发哥的脸都不能幸免。
中间则是车库里的黑帮火拼，这是一场火花带闪电的视觉盛宴。片尾更是玩“疯”了，吴宇森安排了足足40分钟长的医院枪战戏。
从发哥和伟仔的视角，两人携手自地下室打上停尸房，再从停尸房杀出走廊，沿路与杀手们一一对线。
这画面也被不少网友称为：真人版魂斗罗。
这里的枪战戏种类繁多，既有简单的一枪爆头，也有拿着机关枪一通扫射，更有警匪正面对轰的刺激场景。
视觉冲击感就一个字：爽！
枪弹所及之处尽是尸体横飞，动不动就是血浆喷射，数量之多让人看着眼花缭乱。
有网友统计，有超过300人在这部电影里被枪“打过”，片中这句台词或许说出了吴宇森的心声：
子弹是绝不浪费的。
暴力玩到了极致，而在漫天血光中，吴宇森也没落下美学。
片中不少动作设计充满美感，两大主角穿梭于枪林弹雨间的动作非常帅气，从停尸房冒出的这个场景就是例证。吴宇森在片中还玩了一波私人情怀，茶馆枪战戏的布景放在吴宇森经常光顾的云来茶楼。原本剧组并没有在此布景的计划，在听闻百年历史的云来茶楼即将拆除之后，吴宇森决定将场景换到这里。
临时更换场景之下，台词准备时间不足，于是吴宇森让子弹来代替人物台词“说话”。有趣的是，在这段戏拍摄期间，吴宇森剧组曾被多次投诉扰民。
警方出警后发现是吴宇森在拍电影，此时甚至有部分警察帮吴宇森向居民协调“说情”，这使得这段戏得以顺利完成。
吴宇森的任性还不止于此，他本人还在影片中客串出镜，扮演一名对着周润发灌输心灵鸡汤的退休警察。1992的当口，吴宇森在告别香港影坛之际，用情怀酿制了一壶名为“暴力美学”的好酒，以此招待每一位港片迷。
导演的情怀操作相当加分，而演员发挥同样令人称赞，发哥扮演的辣手神探形象至今深入人心。
他所饰演的袁浩云甚至入选美国《娱乐周刊》的“影史最伟大电影角色TOP100”盘点，最终排在第33位。袁浩云是个反传统的英雄，他没有常规男主那样洁白无瑕的伟光正，相反他因为自己的种种“缺点”而变得充满真性情。
在同事惨死之后，他会为了报仇而寻求各种手段，宁愿傻乎乎一个人单干，也要紧咬对手不放。
办案过程他也不是个守规矩的人，没有明确证据就拿枪指着反派BOSS叫骂。
而在与上司对话中，年轻气盛的他也敢于与其正面对线。甚至浩云还有常规主角没有的“污点”。比如在执勤过程中误杀了警方同事，红方警察杀警，这可是常规警匪片里极为少见的。
而片尾梁朝伟的角色同样因误杀警察而自责时，浩云还帮其掩饰。袁浩云性烈如火但嫉恶如仇的形象本已充满魅力，再加上发哥自身高大帅气的形象，角色的风采确实令人难忘。该角色最经典的场面当属抱着婴儿勇闯枪林弹雨的场景。
抱着孩子的袁浩云一枪枪击杀敌人，即便腰部中弹也不改眼神的坚毅，这一幕幕场景仿佛让人看到了现代版赵子龙。片尾，发哥抱着象征着希望的婴儿冲出爆炸现场，后方是象征着死亡的滔滔火海。
发哥充当着新生与逝去之间的“交接棒”，这场生与死的对比颇具意味。聊完发哥，我们来聊聊梁朝伟因此做出的一个让香港金像奖倍感“丢脸”的事，也就是拒绝金像奖提名事件。
接拍该片时，梁朝伟仅有30岁，生涯此时已两获金像男配，但暂无最佳男主入账。
对于大多数人来说，而立之年有望三度斩获最佳男配角，是一个很高的成就。
但梁朝伟却做出了拒绝提名的决定，在这个看似“张狂”的行为背后，其实伟仔的底气十足。梁朝伟饰演的阿浪无论从出镜时长或是戏份比例都非常之高，角色光环实际上并不弱于发哥。由这个角度看，梁朝伟认为自己也是男主无可厚非。但这并不代表梁朝伟在与发哥撕番位，他只是想拿到应得的番位肯定，而实际上吴宇森和发哥也仗义出言，公开力挺伟仔的决定。
而梁朝伟敢在30岁的年纪就拒绝金像提名的另一个底气则在于：他确实演得好。
本片中，他饰演的卧底警察阿浪形象极为出彩。阿浪是个带有悲情色彩的人物，卧底的身份让他无处倾诉孤独和悲伤，只能冷冰冰地执行一个个任务。
多年的卧底生涯养成其冷酷的行事做派，比如在图书馆与帮派叛徒对接，他见面当头就给了一枪。但他内里又是十分痛苦纠结的，每杀掉一个人，阿浪都要折一只千纸鹤，满船的千纸鹤诉说着人物的哀伤。
影片中最体现人物两面性格，也最体现梁朝伟演技的片段是阿浪杀掉前老大海叔那段戏。
为调查军火案，阿浪投奔黄秋生饰演的尊尼，心狠手辣的尊尼在势力渐起后决心对海叔赶尽杀绝。
海叔虽为黑道中人，但平时对阿浪多有照顾，阿浪纵使心里万般不忍，但也不得不拔枪杀掉对方。梁朝伟这两个转身的表情变化让人看出角色的层次感。
开枪杀了海叔后，阿浪先是转身走开，经过尊尼身旁的他强忍心痛挤出笑容。
随后阿浪又调转方向，操起身边的机关枪，对着昔日的好兄弟一通发泄扫射，眼神里充满了心态决绝后的凶狠。这一前一后两个转身里，梁朝伟的演技令人叫绝。该情节并非来自剧组本身，而是梁朝伟即兴设计发挥的，在呈现出极高的表演效果后，吴宇森决定采用这一版本。
此外，值得一提的是，《辣手神探》中阿浪的形象其实是《无间道》里陈永仁的灵感来源，《辣手神探》成就了陈永仁这一影史经典。片中，阿浪与上司在天台见面。阿浪那句“全香港只有你一人知道我身份”，和上司送给阿浪的生日礼物，都在十几年后的《无间道》里被复刻。出彩的阿浪让梁朝伟广受外界好评，也让梁朝伟拒绝金像奖提名时底气十足。这件事最终使得香港金像奖修改了提名制度，允许一部电影里的两名主角同时被提名。该事件发生几年后，伟仔的这份底气就得到了官方认可，1995年，他凭借《重庆森林》获得金像奖最佳男主。
生涯至今，他更是五度拿下金像奖影帝，疯狂收割演艺圈的影帝奖项。
一路走来，我们看到了梁朝伟敢于对金像奖说不的底气。
除了演员之外，影片内核里还让我们读出了港片里的“江湖味”。
1992年香港恶性事件迭发，同一时期包括叶继欢、张子强等巨匪作恶，香港治安一度引发外界担忧。
鉴于这个情况，多次拍出黑帮电影的吴宇森敲定了离港前最后一部电影题材，正面弘扬警察形象的《辣手神探》随之产生。
尽管不再刻画帮派里的江湖道义、兄弟恩怨，但《辣手神探》里的江湖味道还是不少。这里的江湖有快意恩仇，袁浩云在同事惨死后，杀红了眼找对方报仇，拼上一命只为慰藉好友亡灵。
这里的江湖有情义千金，昔日老大海叔虽为黑道大佬，但极为重义，手下也养了一帮忠心下属。在遭遇尊尼背叛后，重情义的海叔自知阿浪身不由己，于是选择主动寻死，以求阿浪帮忙保住其他兄弟。这里的江湖还有道义原则，黄秋生麾下那个冷酷的独眼杀手就是例证。他十分看不起杀死前老大的阿浪，也因此对阿浪下手时尤其凶狠。但在病房里与阿浪决战时，这个独眼杀手也不愿意伤害无辜，他与阿浪默契地等医院护士撤退才开打。而这个杀手最后也是为了阻止尊尼滥杀无辜，而惨死于对方枪下。
即便远离帮派江湖，但吴宇森的《辣手神探》仍有着江湖的影子。
综上所述，该片的亮点确实颇多，吴宇森的离港之作给足了诚意。
但在同年上映时，它最终却遭遇了票房滑坡，仅以1900多万排在年度榜单第17位。院线失利的原因也很简单，那一年被称作“周星驰年”，1992年票房榜前五的电影均有星爷参演，一人包圆TOP5，香港影坛在此时已进入无厘头的时代。再加上那段时期枪战类型片实在太多，《辣手神探》在题材远不如无厘头讨喜，票房的惨淡收场也就不难理解。但时代的因素却并不阻止这部电影的伟大，如今，这部《辣手神探》被无数媒体、影迷奉为影史经典。1994年，美国《娱乐周刊》将《辣手神探》列为影史Cult电影第18名。
2008年，美媒“MR. SHOWBIZ”将《辣手神探》评为香港动作片历史第2名。
2010年，英国电影杂志《帝国》“百部最伟大非英语片”评选中，《辣手神探》位列第70名。
成为各媒体影史盘点里的常客，《辣手神探》的口碑着实过硬。
它的影响力甚至还蔓延到了其他领域。
2007年，美国游戏公司开发了一款名为《枪神》的游戏，该游戏完全改编自《辣手神探》，主角都是模仿发哥的造型。如今29年后回看这部电影，我们还能体会到吴宇森对暴力美学的情怀坚持，感受到发哥巅峰期间的风采，理解梁朝伟拒绝金像奖的底气。
更重要的是，通过这样一部电影，我们得以回溯时光，重新品尝港片黄金年代的滋味。
纵使时光流逝，港片的味道一直是那么正。青石电影 | 乐乐德
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3 ) 一个时代的终结
本片在吴导的电影中应该算是温和的了，虽然枪战片段很长，但血腥暴力程度都偏低，主角的经历也并不十分悲惨。尤其是发哥在吴导的电影中很少扮演警察，而且还是一个爱情、事业和友情兼有的警察，虽然中间也经历了一些波折，但最后还是圆满大结局。所以他在本片中的角色更接近一个正义尽责的好警察，而非《英雄本色》中的小马哥和《喋血双雄》中的小庄那样义薄云天的悲情英雄。也正是因为这样，这个人物的心理斗争，冲突与抉择也更少了，是一个几乎完全正面的形象。
而梁朝伟扮演的阿浪因为其卧底警察的身份则显得更加层次丰富，他一方面要坚持正义，尽忠职守，一方面又对大哥海叔有了一些感情，同时又因为身在黑社会中还要不断杀人，又总担心被警察误杀，总之是一个不得安宁，身不由己的人物。这个内心充满斗争与冲突的角色由梁朝伟来扮演的确很好，尤其他阴郁的神情与复杂的眼神，难怪有人说在本片中梁朝伟比发哥有过之而无不及，这很好地证明了对于一个演技好的演员来说，角色同样十分重要。
梁朝伟后来在《无间道》中扮演了卧底陈永仁，两个卧底之间还是存在一些差别的。相比起陈永仁，阿浪的命运要好的多，他开名车，住游艇，大哥器重他，另一个大佬詹尼欣赏他，又有发哥的惺惺相惜和并肩作战，所以他虽然令人同情，但还没到陈永仁那样悲情的地步。最后那个舍生取义，明知不可为而为之的行为也是由他来完成的，这也从另一个侧面反映出本片中的英雄到底是谁，发哥是高手，但阿浪才是英雄，而他宁愿牺牲自己来换取罪犯的落网，更加令人敬佩。至于结局，发哥和上司烧掉了阿浪的档案，紧接着又出现阿浪站在轮船上的画面，这到底是意味着阿浪幸运未死，终于可以前往冰岛过着24小时都见光的生活了，还是发哥心中对于朋友的幻想，就不得而知了。当然我绝对希望是前者。
本片中的枪战片段很长，虽然没有那么血腥暴力，但还是很精彩激烈，总有打不完的子弹，死不完的人，在娱乐效果方面还是不错的。尤其是医院婴儿房那一幕，至少不会黑暗得令人不忍目睹。还让我们看到了年轻时的林保怡和欧阳震华，那时的他们在发哥的电影里当配角，后来的他们是TVB的台柱子，是金子总会发光，而毛毛还是那么的可爱。
另一个让我印象深刻的就是，吴导的电影中很喜欢用一些艺术性与象征性很浓的东西，比如《喋血双雄》中的白鸽与圣母像，本片中则是千纸鹤，与他的暴力画面形成了鲜明的对比。
后来吴大导演就去好莱坞发展了，所以本片应该算是他与发哥黄金搭档的终结了吧。
4 ) 阿浪与陈永仁
我知道《辣手神探》这部电影的时候，几忽同时知道《无间道》的。 爱看《第十放映室》，特别喜欢回顾香港电影。不可能不提吴宇森，英雄本色，喋血双雄，还有辣手神探。 刚好那时《无间道3》引进大陆，火了一阵子。租碟店到处都贴着那张经典的电影海报。 我那时可能才10岁，知道了梁朝伟，也就是个个子不高的演员。 除此之外，我对于香港电影也就仅停留在周星驰那没完没了的无厘头喜剧，成龙打不完的武打戏，还知道了吴宇森和周润发的枪战片。 爆炸的血浆，乱舞的白鸽，用不完的子弹，需要及时降低音量的枪支交火...爱叼着牙签的发哥。 这些电影里往往只有男人间的友谊，儿女情长也只是一笔带过。 不喜欢打打杀杀，更爱看武侠片里的侠肝义胆。 但是抛开吴宇森片子里人物的现代装束，他们活生生是生活在都市江湖中的旧式武侠。 只不过他们更爱恨分明，更热血沸腾。 他们更相信暴力能够宣泄自己对这个世界的愤怒！ 而且他们存在在这个扭曲人性的现代法则中，更加漂泊无定，身不由己。 难忘《辣手神探》中的阿浪，他是梁朝伟演过的最帅的角色。 多年之后，当我同时看完《辣手神探》和《无间道》三部曲之时，我更加坚信梁朝伟是我最喜欢的华语演员。 吴宇森给了他太多的发挥空间。卧底这个角色是疯狂的也冷静的，是隐忍同时也是躁动的。 藏在黑社会与警察双方颠倒黑白混淆身份的双面人。阿浪在猫鼠游戏中身不由己，痛苦至极。 那块上司在天台给他的打火机，成了整部电影的亮点。 《无间道》中换成了送给陈永仁生日礼物的手表，以此来致敬。 十年过去了，阿浪去了冰岛渡过人生，陈永仁却永远躺下成为香港警界的英烈。 一个轮回之后，香港电影也死了。 阿浪是吴宇森离去香港闯荡好莱坞之前，塑造出的一个宣泄才华的角色。 陈永仁则是让香港电影重新被世界认可的借尸还魂的一曲哀歌。 阿浪还能逃走一片生天。 而陈永仁呢，也就没有未来了。 梁朝伟在两个角色的命运呼应之间转变，岁月无情，更加沧桑了。 香港电影和梁朝伟一起老了。 伴随着我们记忆的一切，终将逝去。 当你失去的时候，还会像小马哥一样说拿回来吗？ 那时候千万别说我也是警察。 但是那又怎么样，谁知道呢？
5 ) 港产警匪片的断代史
从我开始看的香港警匪片或黑帮片的时代起，我认为港产片发展了三个阶段。
一个是古典时期，也就是周润发、吴宇森时代，80年代。这个时代的黑社会，老大穿的像大亨，即使是大夏天在阳光明媚的地方，也都爱穿风衣、围围巾，走路起来呼啦呼啦的带风；小喽罗则穿的像写字楼文员，清一色的西装革履，大喽罗黑西装扎领带，小喽罗灰西装不系领带。黑社会的枪总是很多，而且比警察的火力枪，最次的是小手枪，AK都是大陆仔用的，高级黑社会一般都用以色列的乌齐或者M16，还有散弹枪，火箭筒。警察一般就是个点三八的小左轮，了不起有飞虎队用MP5。古典时代里面，无论是警察还是黑社会，都很嚣张，很牛X，打起来火光四溅、枪林弹雨，谁都不用担心弹匣里的子弹会打玩，尽管放枪就是了。黑社会总是很高档，很有品味，谈生意总是在高档餐厅，老大们住豪华别墅开游艇，大家都把自己弄的像贵族。
第二个时代是后现代，也就是古惑仔时代，历史到了90年代中后期。后现代的黑社会们一般不会住在豪华的大宅子里，大家都住在普通的居民楼，狭窄、拥挤；他们开面包车，也开法拉利；他们不做军火生意了，主要经营夜总会等娱乐场所。古惑仔们火拼的时候谁都买不起枪。大家都使砍刀，并且砍刀还不是特制的，就是街边摊贩的货色；好些人连砍刀也买不起，就只好拿钢管对付了。对了，古惑仔们的穿着风格也变了，不太像写字楼文员了，挺运动挺朋克挺嬉皮的，有些哈日哈韩的嘻哈感觉。老大们也总算知道热了，不再穿风衣裹围巾了，着一套简单的休闲西服。黑社会们谈生意的地方也多为类似北京成都小吃的餐馆，吃火锅、喝奶茶。
第三个时代是回归古典。回归古典的时代，黑社会又开始变的高档起来，最典型的代表就是古惑仔最后一部，以及无间道等电影。大家又开始穿黑西装，像谈公司并购上市一样谈黑道生意，文质彬彬。穿的好，表示有钱了，所以大家又开始用枪了。西服里面别把手枪并不是什么稀罕事情。
我开始看港产警匪片的时候是初中，虽然当时的香港黑社会片已经进入了古惑仔的后现代时代，但我们最钟情的还是古典时代的小马哥。英雄、义气、帅气、潇洒，这都是我们向往的。上高中、特别是上大学之后，枪林弹雨看腻了，总觉得太假。谁老是能弄到那么多枪，生活中常见的顶多是砍刀而已。谁又有那么好的功夫和枪法，我们生活中遇到的街头小混混顶多是下手狠点而已，打架起来其实笨拙的很。所以，古惑仔那种毫无招式的拼杀方式，真实、简单、贴近底层人民，立刻吸引了我们。大学快毕业的时候，出现了无间道，无间道这种黑帮片再次吸引我们，不再是他的打斗，而是他的情节，他一步扣一步的剧情。
喜欢上无间道，也表示着我们终于成熟了。
6 ) 重观吴宇森《辣手神探》
对于布景和镜头走位的编排更为复杂，当然这需要更高的投资支持。
根深蒂固的，“以眼还眼，以牙还牙”的血仇情结。
摩托突击进仓库时复杂的特效组合。
梁朝伟作为双面人的演技是亮点。
吴宇森已经将香港黑帮和枪变成了神话，很难超越了。
最后一幕警官被逼跪下的情结，在西方文化中恐怕是难以想象的。这正反映了吴宇森试图对中国传统的道义与名誉高于生死的观念的强调。
哇塞，原来前几天玩爆机的《A Way Out》医院戏份确实好多灵感来源于此，吴宇森倒并没有耍酷搞长镜头啦，但两个人视角来回切换真是非常带劲。更别说那让卖拷贝恨不得找个地缝钻进去的烟火效果了，炸起来简直像不要钱，哈哈哈。哦哦，还有，无间道也是这里来的嘛！吴宇森的黑道、江湖片，虽然动作戏浮夸，感情戏尴尬，但那种义气、你死我活弱肉强食、警匪的关系方面等等，拍起来一点都不含糊的。这点必须赞。最后：我永远都爱梁朝伟！（破音
3.9 成名作。cc系列。剪辑太棒！表演好。
香港两代最牛X影帝的交接棒~~
经典作品，百看不厌
“你叫什么名字？”“我是新来的，叫我吴宇林。”= =+
梁朝伟，黄秋生，卧底，单就这三个符号，多少人看完会有一种旷世重逢的悸动。但毕竟是早年吴宇森白鸽纷飞，枪炮和鸣的小马哥时代。原来现在韩影那种用力过猛的通病港影也犯过，但港影看样子是没机会旧病复发了。看到各位影帝（居然还有国村隼）年轻时同框的样子，挺幸福的。
粗略算来，辣手神探茶楼血战一场戏中被打死的茶客竟不下十五人！可当警司陈欣建上的楼来训斥周润发莽撞行事的理由，竟然是累及卧底丧命，而丝毫没提及近在眼前的无辜市民重大伤亡？！这情形即使搁在好莱坞最推崇以暴制暴的警匪电影中也是不可想象的。肮脏的哈利当街捕杀持枪劫匪的桥段中，就绝对不允许有流弹伤及路人，更不要说多人伤亡。为什么香港电影比好莱坞更能容忍过度暴力？个人看法：香港人并不认为电影情节会影响到他们和平法治的现实生活与平静理性的族群性格。那只是一部电影而已。美国则不然。美国自由主义媒体会认为影片中的暴力情节几乎就是保守主义拥枪传统好战性格的真实写照，电影与现实之间产生了紧密互动，因此特别需要加以警惕和批判！可见，所谓艺术的间离性，或许更应该取决于受众的文化背景与民族性格等外在因素，而非作品本身。
黄sir的眼睛漂亮....爆了............
8.0 故事略单薄，叙事略拖沓，医院大战时间过长略松散凌乱。三分钟长镜头难度高但松弛有度，如闯关游戏般酣畅淋漓。发哥怀抱婴儿“血染的风采”简直被赋予了神圣感；伟仔枪杀海叔目光和见到黄sir尸体目光简直如出一辙。本片可谓前承《喋血双雄》，后启《无间道》，只是现在我看不得滥杀无辜了。
【A－】什么叫“娱乐至死”，我想在这个问题面前任何时期的好莱坞都是不够跟八、九十年代的香港电影产业相提并论的。那种无视逻辑的场面追求，草菅人命的死亡堆叠，感官至上的暴力美学，都让那个时期的香港电影无比癫狂。无节制，无下限，这部《辣手神探》所展现的吴宇森简直就是商业时代的香港电影最好的注解。茶楼、仓库、医院三场主要枪战，一场更比一场过分。子弹，火花，碎屑，血浆，吴宇森的剪辑调度能力和强烈的个人风格暴力美学在本片已经到了一种走火入魔的程度。再次对比十年后的《无间道》，感叹两者同一故事的不同风格对比，也似乎再一次验证了那个道理：在文与武之间，似乎总会是前者流芳百世。
8.0/10 分。2018.08.30，重看，HKR版蓝光。看的时候还以为没看过，结果开头茶馆那就发现已经看过了。《无间道》的雏形呀。还有纸鹤，被后来不少影视所“借鉴”了。。。毛舜筠那时候还很青春娇嫩，脸上还有酒窝。连黄秋生那时候都还没满脸横肉痘疤。亮点和槽点都是那么突出。枪战设计过瘾，就是剧情不太靠谱，匪徒和警察都有点疯癫。。。
吴宇森暴力美学的张扬之作，中间看到了《无间道》的一些段落致敬的出处，整个电影的剪辑非常出色，但故事其实非常薄弱，也许编剧参与人员太多，整个剧本在后半段都是失控的，很多细节经不起推敲
发哥不可为不帅，演技不可说不精，但是奇怪的是，看纵横四海喜欢张国荣，看辣手神探喜欢梁朝伟。
电影原声用的Blade Runner？梁朝伟同学难得惊艳一次，啊，堪称这么多片子里最帅的一次，比王家卫那堆衰片里面好太多了。虽然很多桥段都很狗血，但是，那是多么年轻美貌的三朵小红花啊。。作为一个制服控兼准腐女，某些台词让我产生了黄秋生和周润发为了梁朝伟争风吃醋的幻觉。最后高呼，我还是最爱动作片。。。
#蓝光# 吴宇森来大陆发展后拍了那么多烂片以至于都快忘记他以前的枪战片是多么出色了。梁朝伟原来早就演过卧底了，感觉比陈永仁时期青涩很多，但是角色的复杂程度更胜一筹，尤其是打死自己人以后差点走火入魔的那个仓惶失措的眼神，令人心悸。
很多《无间道》的桥段出自本片，我想如果我当年评分的话一定是五星，不过如今被大片娇纵惯了，总要挑些问题出来，不太满意的情节主要是后段，感觉很多地方不合情理，打斗过于凌乱，不过本片主要亮点应该是提出了警察误杀警察的情节吧？
最大的败笔就是吴宇森自己硬插进去露脸，如今TVB的支柱们曾经被发哥伟仔一枪一个啊。场面火爆，可惜煽情失当，虽大却显造作，难成经典，梁朝伟一混黑社会就死啊，暗花是，无间道是，这部还是。4星给周润发和梁朝伟。
双人打街机，一块钱通关。。。
打不完的子弹，无节制的暴力，吴宇森的爆破拆迁式枪战，使得这一“英雄片”类型的尾声意犹未尽。与《喋血街头》有着相似的过火暴力和自我身份的认知，一定程度启发了《无间道》的双间谍叙事和身份谜思。暴力宣泄是吴宇森之最，梁朝伟和周润发的医院告别回眸，简直里《无间道》黄秋生与梁朝伟的最后回首遥相呼应。梁朝伟三个印象：吴宇森的寸头，王家卫的油头，《无间道》的塌塌头。
雖然毛姐角色不太重要, 但她與三大影精合作難得, 發哥.偉仔.秋生哥, 而片尾殺人數之多應是全球影壇之最, 而且全無用大炮火箭炮之類, 比蘭博更勝一籌!!