白色巨塔

有没有想过，为什么我们会站在为了地位和权力不择手段的财前这边？同样，为什么佐枝子和关口仁这样的纯正面人物会是最令人生厌的角色？为什么很少见到有人真正同情佐佐木一家，却有无数人为了财前最后的陨落泪湿了衣襟？

在大学期间我曾经尝试看这部日剧，看了2集便看不下去。若干年之后工作了，自己也在大学任职，再打开这剧，一下便豁然开朗，这才明白，真的有些电视剧年轻时是看不懂的。

白色巨塔绝对绝对不是一部让人心情愉快的电视剧。充斥着阴险、狡诈、虚伪、手段、金钱和权力，让观众心情沉重。财前不光是个腹黑的角色，他更是个全黑的角色。他的野心向来昭然若揭，但即使我们一次又一次见识到他的阴暗面，我们仍然愿意跟着他走下去。就像财前和花森ケイ子那段绝妙的对话：
“你为什么愿意跟随我？”
“因为我想看着你如何在浪速医大这个泥潭中爬到最高处。”
“那如果我溺水了，你会来救我吗？”
“不会，因为我想看看你是如何沉下去的。”
短短几句话，奠定了花森ケイ子，也就是黑木瞳，这个完美到极致并无法被逾越的女人形象。我们就像她一样抑制不住地看着财前摸爬滚打，更多时候，我们会联想到自己，自己身边的腐败和黑暗，以及自己曾经也不择手段过。因为我们内心和财前总会有某种形式上的重叠，所以我们不会当圣人，去批判财前的所作所为。同样，我们会去反感里见这样过于理想，过于光明正大的高大全角色，全因他在阻碍财前的发展。

但是对于佐枝子和关口仁，这两个也是任何错误都没有，所作的一切全都是为了真善美的角色，比起里见，为什么会如此广招人烦，我看到最后几集才发现：因为他们是唯一的两个什么也没有失去的胜利者。是的，我们讨厌佐枝子的淑女，讨厌关口仁的努力，但我们无法明确地定义佐枝子是伪善、惺惺作态，关口仁是假正义。一切的反感情绪都仅源于我们的内心，我们的主观印象。但只有他们两个人，在乌黑的社会的泥沼里，没有失去亲人，没有失去工作，没有失去地位，还取得了最后的胜利。本片的主调为“没有人是绝对错误的，天下乌鸦一般黑，为了自己的信念，不可能全身而退”。而显然，佐枝子和关口仁脱离于主旋律之上，虽然推动了剧情，但仍然格格不入。在其他人都奋斗并痛苦着的时候，他们的胜利更加令人不服气。

这也是为什么佐佐木家人和里见家人不那么令人讨厌的原因。佐佐木失去了家人，里见失去了工作，妻子也险些离开自己。为了正义，他们付出了代价，所以最后他们取得了胜利是有底气的。也因此，财前的母亲，同样作为朴实型真善美的究极代表，失去了财前，引得无数人同情，得到的只有褒没有贬。

另外有几个人物我也很欣赏的，花森ケイ子这个完美的角色不提了，财前杏子同样也有血有肉，有爱有恨，一张美丽的脸庞赢得赞赏无数。想说鹈饲医学部长和他夫人，这两个人几乎是完全的反面形象，玩转金钱权力，游刃有余。但其做人之圆滑手段之高明让人不得不佩服，更何况他们一直站在财前这边，也就是和广大观众是同一条战线，更易得到支持。还有便是菊川升，前期剧情财前的主要对手，才智品德（相貌）俱全。明事理，懂得拒绝，看清局势选择不介入，再看清局势及时抽身。他对佐枝子说的那一番话：“你否定落伍的思想并不意味着你所持有的便是新思想，你只是在逃避旧思想罢了。你根本不够坚强，完全无法一个人生活。”真是看得我好爽。

说到台词，本剧的精彩台词也是层出不穷，无论是一针见血，还是诙谐讽刺。当财前因为官司烦恼不已找花森ケイ子喝酒时，花森说“二流男人才借酒消愁。”
“那我们去你家。”
“那更是三流男人才做的事。”
“一流的男人，做任何事都是一流的。”
这样一番话，打趣的同时，更表现了财前的气场。我始终相信，财前这样自信的人，到最后都没有一丝一毫的忏悔。

看整部片的时候我曾经很矛盾，因为我困惑为什么我会支持处于阴暗面的人物，越阴险越狡诈我越喜欢，却对于那高大全的角色充满了反感。但看完全剧后，我相信随着年龄的增长，对社会的深入，我会更加透彻地理解这部电视剧。这不是一部让我看得最投入，最激动的片，但这绝对是迄今为止，最促使我进行思考和自我审视的电视剧。5星推荐绝对一点都不为过。

财前最深的欲望并非名利，而是、并且依然还是医术。可以说，这才是这个人物最让人震撼的地方。

从最终的目的而言，里见和财前其实是一致的，两个人的区别只是选择的道路不同而已。两个人都有救死扶伤的强烈愿望。里见是让患者自己选择，因为他认为只有患者才有选择的权利；财前是自己为患者选择，因为他认为自己才是专家，只有自己才能为患者做出正确的选择。

这两条路，很难说谁对谁错。

这部电视剧非常厉害。姑且可以说是个人最喜欢的电视剧了。演技非常精湛，剧情和内涵也很对我胃口。看剧过程中代入感非常强，压迫的我喘不过气来。
前面是教授争夺战，后面是打官司，个人最喜欢后面的打官司部分。剧情方面这里不多做介绍，建议直接看电视剧，光靠简介体会不到该剧的精华。

该电视剧提出了2个非常尖锐问题：
一位医生救过无数人，却因过失死了一个人。但是他不觉得自己错了，也不道歉，于是家属告他。你说出真相可以帮家属伸冤，但这位医生会被免职。
如果不说出真相，这位医生还能救更多人（而那位医死的病人就算用正确方法治疗也只能多活2年）。可是病人家属会被世人误解，且因负债累累难以生存下去。
你会说出真相吗？

另一个问题更尖锐，且关系着第一个问题：
如果说出真相，你会失去工作，甚至众叛亲离。不仅如此，说出真相可能还起不到效果（参考剧中一审败诉），但即便这样你也会失去工作，你敢说出真相吗？

第一个问题可能很多人会说：会，不能因为集体利益牺牲无辜个体。
可是第二个问题呢，当你自身利益也会受到波及时，现实中你真的敢吗？或者说“行善事会有恶报”时，你还会行善吗？

说下剧里的部分患者
小西绿：
该事件主要在展现腐败的医疗制度。比起患者的性命，教授的权威更重要。
同时还展现了财前的过于自信，这种自信也是导致佐佐木死亡的原因之一。
林田加奈子：
提出一个尖锐问题，面对无法医治的病人应该怎么办。
财前、鹈饲认为应该让她转院。毕竟大医院床位不够，应有留床位给有希望救治的人；这样也能减少浪速医院死亡率。
里见的意见则更具人情味，认为即便无法医治也应该给予精神关怀。当然这问题里见也很纠结，虽然向教授提出建立专门病房，但被敷衍过去了。
佐佐木庸平：
讨论了医生与患者的关系。
财前被选上教授后，东教授本想冰释前嫌，可财前已对东教授恨之入骨，在东教授最后一次早诊时手术。但财前因为诊察疏忽，让佐佐木死了。可是财前拒不认错，家属告上法庭。打官司开始。

财前其实本身不坏。比如一开始的小西绿患者，财前冒着得罪鹈饲的危险主动动手术；自己治病救人的本职工作一直干的很好，救过3000多人，除了佐佐木的手术；
并且后来他发现了自己在佐佐木手术中的错误，并且改正了自己的问题，只是碍于面子以及自己的职位，嘴上依旧不承认。
【但他错在，没有给家属充分的知情权。发现佐佐木的肺部阴影时，他应该和家属商量，让家属决定是否做进一步检查，而不是自己决定。后来虽然做错了事，也罪不至死。就像17集开头律师说的，还有“私了”这个解决方式。医生也是人，哪能不犯错？但是错了需要向家属道歉，并赔偿损失，引以为戒。如果财前得知佐佐木死了就去认错道歉，也不会有后来的官司了。】
可财前一直拒不道歉。大概是因为他太自信了，同时也比较要面子。

然后财前就把开头说的2个尖锐问题抛给了里见和柳原，其实也是再问观众。不说出真相财前可以救更多人；说出真相不光财前可能丢工作，自己也丢工作，你要怎么办？
柳原纠结了很久，选择妥协。不过后来二审时兜不住了，财前拿柳原当替罪羊了，柳原这才叛变。这也说明小人物的悲剧吧，就算你妥协，上司也可能会拿你当替罪羊。
里见坚持本心，选择说出真相，这既是对受害者家属负责，同时也是让财前以及其他医生避免再犯同样的错误。后来里见被迫辞职了。第16集里见离开医院时感动死我了，什么是英雄？这就是英雄

《杀死一只知更鸟》中的律师艾蒂科斯·芬奇被美国电影学会选为影史上第一大银幕英雄，也和里见类似

再贴几张图片

在一个医生集会上，东佐枝子：这里没有医生。
很有讽刺意味，结合大河内教授的话，这里都是政客



财前看到奥斯维辛集中营时：到底包持何种心态？
可巴齐克：被杀者还是杀人者？
财前：我是医生，救人性命是我的工作，无法想象杀人者的心态
可巴齐克：不过德国也在这里用人体实验为借口而施行屠杀，进行者是救人的医生



财前母亲：这孩子(财前)不会草菅人命，从小就很孝顺，我重感冒时还背着我去医院，他说“长大后要当医生”，“拯救病人”，每晚念到三更半夜，这孩子不会说谎的。



一审败诉后的受害者家。受害者伸冤却不被理解，也表现了这个世界的恶意。


很多人说这个世界没有对错之分。评价一个人或许没有对错之分，但一件事有对错之分。就像希特勒爱护小动物，也有温柔的一面。但能因为如此，就说他屠杀犹太人也没有错误吗？
“人并不因为曾做了罪恶的事而完全是一个魔鬼 ”《朗读者》
一个人不应该做了错事就代表他完全错了。但同样，即便他不是魔鬼，甚至是个好人，做了错事还是错事，不能因为他做了很多好事，做了错事就不算错事了。
财前错在过于疏忽和过于自信，没有给受害者充足的知情权，错在犯了错不道歉。即便财前救过3千多人的生命，这件事他还是错了。
个人认为，对错就好像PH值，有酸性，有碱性，也有中性。有的事情接近中性，让你难以分辨对错。

【这部剧也是在告诉大家，坚持本心，不被社会改变有多么难】
财前就是个被社会改变的人。财前认识到，没有权利很难实现梦想，想一步步往往上爬，可惜渐渐的自己被社会同化了。财前羡慕里见（第8集可以看出来）。可财前也比较矛盾，因为里见的理想主义又处处给他使拌 。

里见：始终坚持本心，没有社会改变的人，但是这种敢于舍己为人的人现实中非常少。
很多人在骂里见有些不能理解，难道帮助受害者还错了？真是习惯了黑暗就为黑暗辩护了
【“如果天空是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光的，那就蜷伏于墙角。但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护；不要为自己的苟且而得意；不要嘲讽那些比自己更勇敢热情的人们。我们可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。”】
花森庆子：害怕草菅人命，于是选择退出，找了个不涉及人生命的工作。
东佐枝子：代表即将步入社会的人。
第一次看时觉得最后东佐枝子向里见表白有点狗血，后来再看发现她说羡慕财前，而不是说羡慕三知代，说明她其实是希望同事关系。最后东佐枝子说“自己走下去”也仿佛是在告诉观众，这个社会你要自己走下去。

现实中有好人吗？有很多。不过现实中的好人都是先考虑自己，在考虑别人。
而为弱者申冤的时候就会得罪强势群体。所以现实中很多好人面对里见这样的事情，也不敢为弱者伸冤。毕竟谁会为了不认识的弱势群体而得罪人呢？所以，
【个人看来，这是一部励志片：社会本身就是不公平的，弱势群体跟强势群体冲突时，大家通常会为了不得罪人而去牺牲弱势群体，你若想不被牺牲，就只能努力改变自己，让自己有话语权。否则你就只能发牢骚抱怨社会不公平了】

你看财前动手术时，面对XX社长就使出浑身解数，面对普通人就没那么认真了。
这不是说受害者有罪论，弱势群体不努力有罪。真正的错误是大家势利眼，以及为了不得罪人牺牲弱势群体。可社会中势利眼太多，你也无法改变社会，只能努力争取别当社会中的弱势群体，让那些势利眼不敢怠慢你。
当然努力也不能跟财前一样不惜伤害别人也要往上爬，那样就本末倒置了。

如今很多人都喜欢宣扬负能量，宣扬努力无用论之类。
其实宣扬负能量的，大都是为自己的不努力作辩护。对于成功人士统统贴上“靠天赋”，“靠运气”，“靠关系”成功的标签，证明努力无用。比如丑小鸭变成白天鹅是因为它本来就是白天鹅，这是拼爹，是血统论。 是金子总会发光，是普通石头就永远不会发光......
只要你想负能量，所有作品都满含负能量//www.douban.com/doulist/45309507/

然后再说说这部电视剧。我认为一部作品优秀有否主要取决于剧情，看是故事讲的否有代入感；“内涵”则是通过故事去表达一种观点。如果故事讲不好，直接把“内涵”说出来，会让人觉得嘴炮。讲职场斗争，借助医学、法律来探讨人性，表现“善有恶报”的作品并不少见，有些作品虽然有个好立意，故事讲的却不咋样。
这部电视剧的亮点在于剧情优秀，演技精湛，人物没有丝毫做作的感觉。看电视剧的时候非常有代入感·，好像自己在经历这样的事一样。至于内涵前面讲的很多了，这里不再阐述。有人说节奏比较慢，我倒觉得节奏适中，有些作品就犯了节奏过快的错误，以至于很多情节缺乏代入感。白色巨塔恰恰是因为这种节奏，才能让人感到充分的压迫感。

如果说小说《白色巨塔》可以称之为不朽的巨著，那么，作为富士电视台开局45周年大庆拍摄于平成15年(2003)的这部电视剧《白色巨塔》，也完全可以称得上是一部不朽的电视剧。
　　
无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.
　　
事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而 1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。
　　
从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。
　　
事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。
　　
相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国***探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。
　　
至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。
　　
说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪 60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。
　　
作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。
　　
至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。
　　
此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）
　　
无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。

    说到底这是一个非常简单的故事，唯一的线索就是五郎如何通过各种手段来实现事业的野心，却因为缺乏医德而官司缠身，最终得了肺癌，在象征着自己伟大理想的白色巨塔——癌症中心建完之前离开了人世的故事。故事里还有一个主要人物——里间，作为他前进路上的绊脚石。与利欲熏心的五郎相比，里间是一个把救死扶伤当作唯一准则的医生，与世无争，除了研究和救人之外，不通人情，最后得罪了上级，无怨无悔地“沦落”到不知名的小医院。

    让这个简单的故事显得如此意味深长耐人寻味，是因为其中的人物都有着截然不同的性格，截然不同的信念，以及在不同的地位和利益驱动下采取的各种行动，才交织成跌宕起伏的剧情。要充分理解这个故事的意义，需要从人物入手。
 
    先看主要人物与五郎的关系：
 
    五郎-里间：这是故事最主要的两个人物。这也是一组互为对立的人物，五郎把医生当作事业把医院当作企业，信仰只有拥有最高的权力才能把医术发挥到最大的价值，而里间从没有看得那么高远，他只是踏踏实实地把身边的病人当作有血有肉的亲人对待，情愿牺牲一个或许可以治愈的病人的床位，也要把眼前病入膏肓的病人温暖地送完人生最后一程。五郎坚信只要通过努力就可以征服一切，“哪个男人不是天生就喜欢权势喜欢支配别人？”而里间从来只有在治好病人、做完演讲、取得科研成绩时才露出会心的笑容。在里间的心里，不存在朋友这个概念，他的心里只有对与错，所以当他明知道出庭作证的实际结果会牺牲更多人，他还是义无反顾地走上了法庭。而在五郎的心里，里间和自己的关系就复杂得多了：他是最大的对手——处处与他较劲，也是最信赖的朋友——以德报怨地返聘他做未来癌症中心的内科院长。在临死前，五郎的身边只有里间一个人，只有和这个让自己又爱又恨的敌人在一起，他才感觉到自己存在的价值。当里间安慰他（如同安慰每一个临死前的病人）时，五郎说：“我没有恐惧，我只是很遗憾。”五郎的红颜知己花森曾经告诉里间：“其实，五郎一直都很怕你。”因为五郎深刻地明白，只要里间永不妥协，哪怕摧毁他身边的一切，都不可能战胜他。
 
    五郎-花森：这一定是有史以来最让人铭记在心的婚外恋。一个可以让姘夫的妻子心平气和自动让位的女人，一个对男人的了解甚至超过他自己的知己。五郎在手术前把母亲托付给了她；临死前，妻子杏子看见她来看望，非常自然地说：赶紧去和他说说话吧。在五郎的心里，花森是他唯一的知己和倾诉对象，她总是在他得意的时候泼冷水，在失意的时候送温暖，是他成功路上最坚实的“贤内助”。而作为一个半途辍学的医科学生，花森在五郎的身上看到了她心中理想的男人形象——霸气骄傲勇往直前，她对他的爱与崇拜使得她从来不要求被扶正，她甘心做他的影子，她通过赢得他的心来赢得自己人生的成功。她不是利用他，不是不爱他，而是作为第三者，这是她所能做到的爱的极致。
 
    五郎-东：东是五郎的老师，是东一手把他提拔到助教授，成为他退位后最大的教授候选人。但是五郎的风头在东退位前就盖过了东，无论在科室里还是在公众的心目中，所以带着一点嫉妒，东以五郎野心过大缺乏医德的理由要求学院另聘教授。而在五郎的心里，他只信奉“谁有本事谁是老大”，所以他根本没有把东放在眼里，并且在得知东要找人抢他的宝座后直接与之为敌——他可以在里间面前下跪求他不要阻挡自己的教授征途，但是他没有在东的面前低头，哪怕当时的东已经因为过往的师徒情谊有些心软。
 
    五郎-鹈鹚：这一组关系相当简单，五郎通过贿赂身为医学部长的鹈鹚才一步一步坐到了教授的位置，而鹈鹚也利用五郎来巩固自己的地位，他们是一条船上的狼与狈。
 
    五郎-又一：这一对关系也非常简单。又一是五郎的岳父，也是不择手段为五郎的仕途铺平道路的人。作为一个穷苦农村的高材生，五郎被又一招为入赘女婿后，得到了安全感，也被他势利的教化下逐渐歪曲成最后的模样。
 
    说实话，若要用苛刻的文艺理论去考量这些人物，会发现其实绝大多数人物的性格并不深邃，比如纯洁无瑕的佐知子，公正不阿的大河内，势利猥琐的财前又一，甚至主人公里间都很少展现出更深刻的性格的另一面。但是简单而概念的人物性格却促成了故事的寓言性质：
 
    五郎：要明白五郎的象征意义，要从他的死开始：五郎最后是得了肺癌死的，但是肺癌不是一个必然的结局，试想一下，如果不得肺癌，五郎的结局会是怎样？我相信如东的预言和花森的预感，五郎哪怕翻案成功，最后还是会重蹈“佐佐木事件”的覆辙，最终名誉扫地。所以让他死于肺癌有两个目的：1，结构的意义，给电视剧本身画上一个令人信服的收场——疲劳过度抽烟过度利欲熏心的不良因素的确会导致癌症的发生，2，深层次的意义：首先，让五郎在临死前体会到了他总是不屑却应该是医生最重视的地方——病人的切身感受，其次，一个癌症专家死于癌症是带有嘲讽性质的，是死于他最熟悉的东西——看似最熟悉或许是最陌生？——他研究了大半辈子的癌症，却看不见自己身上的癌症——他死于自己的盲点。另外，这种死因也为化解东与他的怨仇创造了理由。在临死前，五郎告诉里间他感到的只有遗憾，他的遗憾是意味深长的，不仅是这场战斗不能进行下去的遗憾，也有自己的医生事业到此为止的遗憾。在最后留给里间的遗书里，他抒发了对于未来医学发展的光辉前景，并且捐献了自己的遗体。虽然这些举动带着忏悔的意味，但哪怕没有这封遗书，五郎也绝对不是一个反面的角色！无数次，我们看见他陶醉在手术过程的幻想里，他是如此地热爱这一番事业。他本身是一个充满抱负的人，是不健全的价值观导致了他的毁灭。所以，五郎所象征的是理想如何转变成野心，而最终走上了自我毁灭的道路。
 
    里间：正如五郎不是反面角色，里间也绝对不是一个完美的榜样，虽然他是一个多么负责医生，无论周围的人怎样勾心斗角明争暗斗，他永远镇定自若地进行科研无微不至地给病人就诊，但是他可以为了守护自己的原则，而牺牲家人的利益，哪怕妻子苦苦相求，也无动于衷。这样的人物是值得尊敬的，却不值得推崇。但无论如何，没有里间的存在，就无法衬托出五郎的急功近利。在里间的嘴里从来说出过对于未来的畅想，所以他并没有太伟大的理想，如果说五郎总是望着天（事实上也是如此，很多次他望着天，用手遮住太阳的光芒），那么里间永远只看见自己的脚下（他总是喜欢低着头走路），甚至他都不看远方。所以他并没有理想，而很多道德与伦理上的问题他自己都困惑，他完全没有五郎想得那么清楚，在里间的身上，我只能看到两个字：责任。
 
    花森：这是整部剧里最饱满的一个女人，一个散发着魅力又充满了神秘的女人。她和五郎是完美的绝配，她是五郎心中最重要的女人，却也是五郎身边最隐形的女人，她比任何人都清醒，是她一路陪伴着五郎走到教授的宝座。但是她只有在五郎的成功中才找到自己存在的意义。她知道自己是没有未来的，因为五郎的未来会怎样她比谁都清楚，所以在华沙，她提出了和五郎分手，“在最美的地方结束”，不仅是她和五郎的关系达到了完美的巅峰，也象征着五郎的事业之途已经走到了尽头。
 
    东：这是编剧在此剧中塑造得非常成功的一个人物，在看的过程中我一直在揣测东与五郎为敌的真正动机。看完之后，我才完全地理解他。在东的心里，他排挤五郎有三个原因：1，五郎的确缺乏医德，2，妒忌，3，他知道五郎根本不把自己放在眼里，所以当自己退位后就完全失去实权，所以他需要找一个可以做女婿的继承人来巩固自己的地位。但是经历一系列的波折后，他被里间以及自己的女儿所打动，他内心深处真正的良心爆发出来，才坚决地走上了控告五郎的法庭——这一次完全不是为了私怨，而是为了赎罪，赎的是自己的罪。所以东所象征的是一个迷失在权利与潜规则里最后还清所有背负的灵魂之债的人。
 
    鹈鹚：在浪速大学里，鹈鹚是最大的（就连他的妻子也是教授夫人组织里的头领），是任何人需要巴结讨好的对象，他本身就代表了权力和潜规则。
 
    又一：他的象征意义非常明显，在一次极其露骨的贿赂中，鹈鹚对他说：“在你的身上我看到了人类欲望的深邃。”有一个极具象征意义的道具揭示了又一的真面目：在剧中又一第一次和五郎吃饭督促他追求名望的时候，送给他一枚名贵的打火机。临死前，五郎把打火机还给了又一。在以前的版本里五郎最后是死于胃癌，但在这个版本里，五郎得的是肺癌，这是为了契合打火机这个意向，是对于名望的追求毁灭了五郎。所以又一象征的就是欲望之火。
 
    大河内：大河内是一个戏份很少的角色，但是无法想象如果没有大河内教授，里间会显得多么的孤单，作为病理学教授的大河内，他总是深藏在实验室里面，他不拘言笑一心专注实验，他在任何人的面前都有着至高无上的威信，哪怕低位在他之上的鹈鹚都不敢正视他。有了大河内，我在看这个电视剧的过程中就服了一颗定心丸。因为大河内就是公道本身。
 
    柳原：这是任何一部励志片里都会出现的角色，他从一张白纸开始进入剧中，亲身经历了腥风血雨后幸存下来，最终他的思想观念和人生道路都发生了转变：从刚进入科室的他对五郎五体投地的崇拜，到后来慢慢地看到了五郎的致命缺陷，然后又深陷佐佐木案件，在利益和真理之间挣扎，最后因为被诬陷而愤怒良心爆发。故事最后他没有辞职，也不是脆弱地向受害者道歉，而是勇敢地继续留在依旧是是非之地的浪速大学附属医院接受更大的挑战。他代表的不仅是故事的见证，也寄托了作者的希望。
 
    佐知子：她的意义是极其明显而简单的，他是东的女儿，法国文学系毕业，纯粹是一个“理想主义者”，她看不惯家里的封建和势利，又找不到心灵的归属，直到遇见了里间，她才找到了力量去走自己的路。也是她最后感动了父亲，使东敢于出庭指正五郎的过失。这个角色是剧中完全不可或缺的重要人物，因为她是不同圈子的桥梁，她本身是东的女儿，又是里间的崇拜者和朋友，还是下半段故事最重要的角色——关口律师的秘书。没有她，故事就进行不下去了，她主要的贡献不是意义上的，而是结构上的。同样是结构意义的人物还有龟山，她不仅推动了柳原的良心爆发，也是案件最终得到翻案的最大一个砝码。
 
    五郎的母亲：最后一个想要说明的人物，the last but not the least。因为有了五郎的母亲这个特殊的角色，让我更深刻的理解到这部电视剧的意义，不仅是揭露了当代医疗体系的弊病，也不仅寓意了野心的自毁性质，还有更多的内涵。作为单亲家庭出身的五郎，只有母亲一个亲人，自从进了医大之后，就没有和母亲见过面，只是常常会打电话回家并且寄去生活费。每次慰问的时候，五郎总是汇报自己的成就，可是他的成就从来没有让母亲快乐，而每次母亲总是叮嘱他要好好照顾自己的身体。谁能料到伟大的编剧竟然能够让这一种自然的对话成为一个巧妙的伏笔——最后五郎的结局就是因为健康的问题。整个医大都是医生，可是医生把研究病理创新治疗当成了一个职业，而忘记了自己也是会生病的活生生的人。身边那么多亲人朋友有人关心过五郎的健康么，哪怕是知心爱人花森看着他咳嗽焦虑，有关心过他的健康么？更加巧妙的地方在于母亲是农村人，所以每次镜头从简洁现代的医院剪切到母亲的农村住所时，就让人感觉完全换了一个世界，节奏色调布景穿着语调，统统都不一样。镜头的细微变化，让人感受到了现代生活与传统生活之间的距离，而农村的母亲这个角色所代表的正是现代社会日益缺少的对于人本身最质朴而自然的关怀。这一点也是佐佐木案件最关键的转折点：无论原告如何质疑五郎武断的手术的正确性，被告都有权威的支撑而固若金汤，最后关口律师在和佐佐木妻儿的对话里突然意识到：法庭上双方唇枪舌剑的争论在当事人听来如同另一国语言，这正尖锐地指出了问题的核心——为当事人的辩护本身已经脱离了与当事人最密切联系的实质。无论各种发展与创新是如何地为了人类的幸福而奋斗，都不能忘记回到原点去关心个体人本身——这才是故事最纯朴而深刻的意义。
    
    最后受害者佐佐木一家如愿以偿地赢得了官司，最后五郎并没有得逞他的野心与抱负，每一个为此揪心的人都松了一口气，可是哪怕死了都不服输的五郎还是赚取了很多人的泪水，泪水并不是出于同情，而是一种无法言表的心痛。
    这是一部堪称伟大的励志片，并不是所有的励志片都需要一个充满正义的主人公形象，一部优秀的励志片也可以以悲剧收场。
                                                    2009-1-15