三岔口（粤语版）

如果有一天我走了,你会象马达那样找我吗?
会呀。
会一直找我吗?
会呀。
会一直找到死吗?
会呀。
你撒谎。


看了陈木胜导演的《三岔口》。

郭富城（一向记不住电影中人物的名字，都是用演员代替；如果演员不认识而且看了这部片他也没有能够让我去片尾的演员表找他名字的话，我想我也就不会想到要提及他了）十年一直找失踪的女朋友（李心洁）的片断，总是让自己想到另一部与寻找有关的片子——《苏州河》，想到了前面那段对话。

一个情节让自己有点鼻子酸酸的，虽然从分类学上讲这部片子是一部动作片。当吴彦祖对郭说：“有人让我转告你，你女朋友已经死了……是意外，她没有什么痛苦”之后，郭整个人呆住，停在坡路上的车子开始后滑，后滑，车外险象环生，而车中的人却在另一个世界。直至激烈的碰撞发生，车子变型，碎片横飞……人从车中弹飞出来，飞入迎面而来的卡车轮下（这里有个败笔，电脑合成的痕迹太明显，有点破坏情绪），而卡车居然（？果然：p）停住。郭起身，摸女友照片，茫然四顾，又摸胸口口袋女友照片，喘息……当车子后滑开始，一首歌的旋律就在我脑中浮现，“要飞向哪里 能飞向哪里 愚笨的问题 我躲在天空里 自由的很无力 远离地面 在接近三万英尺的距离 思念像粘着身体的引力 还拉着泪不停的往下滴”。——可惜，潜意识的寻死欲望被导演的剧情需要嘎然喝止，里比多的释放告一段落。

李心洁演的两个角色（郭的女友：素芳，律师郑伊健的妻子：艾美）在片子中并不重要，塑造的也一般。不过当人们看到郭苦心寻找的女子是这样一个美丽而柔弱的女子时，一切都变得合理和有价值了。加上导演很有技巧的插入两个人幸福的片断，不由得观众不为郭的近乎病态的行为投了赞成票，为后来的冲突也提供了有力的支持。

想到了那年夏天，背着一个背包在那个城市寻找她，像一个溺水的人拼命想要抓住什么……是的，如果你消失不见，我会去找你，会一直找的，会找到死的……是，我是骗你的。

片子最后说：总有些人能够找回来。我也相信是这样的。

看了《三岔口》觉得还不错，没想到在豆瓣得分这么低。在这么多的三星笼照下，终于忍不住想给它写点什么，希望能和大家交流：



1，关于吴彦祖演的杀手。对这个人物我是很满意的，包括其结局和插手郭查案的合理性。在影片末尾，交代了吴第一次杀人，也就是射杀郭妻的情节。大家有的觉得，这对解释吴对郭的照应还是有点牵强，不符杀手冷面无情的职业形象。

其实不牵强。
吴开枪射杀郭妻的时候，明确交代是“第一次”杀人，但光凭这个是不足以说服观众的——如果说吴那时候内心已经老辣，只是没杀过人的话。重要细节：开头金发老外杀手杀人，吴帮忙处理尸体的时候，脸部表情明显表现了他的稚嫩和惶恐，造型是街头青年模样。大家要记得这是10年前，看来那时的吴彦租，还很青涩，完全没到杀人见血不见怪的地步。而10年后人变了很多，这个小胡子长发造型有点日剧中的味道，背心裤子也很简洁利落。不仅仅是设计来耍酷的，它也表示了吴整个人的变化。多一点沧桑成熟，不恭不羁，杀人老练，血光见惯。他不再是10年前他了，吴难道自己不知道么？
他肯定知道。人都会怀旧，都会感慨自己截然不同的以往。那一夜其实是吴心里的一个特别的记忆点。就象一个风尘女子回想她童时纯真的初恋一样，那一段回忆在她内心占的位置和引起的感触，是局外人不可想象的。 更何况现在吴的身份带给他的那种世事无常，人生不过如此的游戏心态， 他完全为了自己的一个念头就去做。他才不会理会观众嫌他不够冷血不够利落的眼光，才不会理会经纪人的警告，“心里有个结，想做就去做罗”。就象想做爱就跟宁静做爱一样，他是野性无谓的，他不管那么多。

上面解释人物的行为已经完全够。而影片中，还有其他场景，可以让看出吴感性之本性。
有些人是杀手，内心本是性情；有些人不是杀手，内心却很无义。吴其实是个性情中人，他看到郭那么失魂落魄那么心急如焚地贴那些寻妻告示，他看在眼里，心里很不是味道。他一直在看着郭，爱人莫名失踪的痛苦让郭几乎要发疯，而对于吴，这是一个秘密。秘密甚至不在于杀了人，更在于吴自己内心的想法。就算知道那件事的人，也不知道那件事对他的意义。

而吴的这个结局，真的是较适合的了。作为一个杀手，在这样个生存状态中，杀人或被杀都是再平常不过的可能。无需交代具体是什么原因什么人杀了他。总之是早晚的事，他的命运早就注定了。不然，你要影片怎么讲述呢？再细讲他为什么事被什么人杀？或者把他的死跟这个案子的复杂的关系再搭上一点？那是画蛇添足了。而就此不讲他？又没给观众一个交代。所以，既然是早晚的事，就在这个时候，让他被人射杀了吧。这实在是这行当上最正常的死法，不是么？跟宁静死在一起，也是一个归宿。



2，再说郭富城演的警察。郭演的角色和《父子》《C+侦探》中的都有类似几处。都是衰，不太得志，性格比较重感情却易躁，处在痛失感情或者寻找至亲的状态。这部影片有人说几乎是为郭量身订做的，可能夸张，但郭的戏份确实完全被照顾到，就连跟吴打架都不忍心让他落下风，让吴亲口帮他找好“累着了”的台阶。
至于感情戏，我是一个容易动情的人，疯贴启事，回忆河边，车辆后滑，守侯郑家那几场戏都让我很动容。不觉得有大家说的那样演得不够或者过头，或者不如梁朝伟不如某某某的地方。特别是郭得知妻子死讯后，坐在车里痛苦干嚎的那一刻。那不仅仅是一种希望的破灭，因为10年无音讯，妻子很可能死了，他也应该想过，并非是不能承受的。那更是一种多年积压的欲哭无泪的出口。别人劝他就当妻子死了当分手了，他何尝不想？可偏偏生不见人死不见尸，怎么也放不下，他又想罢了，又想打打精神抱点希望寻找，很矛盾很折磨。真的是不如素芳就死在他眼前，还倒哭天喊地干脆一些。所以吴是不忍看他这样才告诉他的。而郭听后，终于可以崩溃，他止不住长号。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。10年孤伤，这刻为素芳来一场“失”心裂肺的痛哭。看到评论说，郭放开那个刹车是不管了，是无所谓了。我觉得不是。就象经常有影片表现人吃了一惊会摔了手中的杯子一样，郭那时候松开那个刹车，也是无意识的。不是要松开，而是不记得要踏住，他已经完全瘫掉了。对于后面的后滑撞车也一样，不是他边感觉到车祸而无所谓，不是那种自杀型的心态。而是，完全坠入自己的哀莫大于心死的情绪里，对周围环境没知觉了。 还记得《兄弟连》里，一队俘虏被群体枪杀，最后的那个兵看着旁边的人一个个被射死，他完全吓得呆住了，他手指夹着的香烟都烧到他的手了，也毫无知觉。那时候绝不是因为要被杀了所以对烫伤无所谓了，而是那时候他的下意识，他的神经系统，已经彻底失语失觉了，他的全部知觉，都坠入到恐惧里了。

到最后，郑妻为了缓兵而权宜附和，怕是郭和观众都被骗了。而马上郑妻毫不留情将他一把推开！她终究不会是他的她，

幻想终究是彻底破灭了。而到最后，我们才知道，素芳，确实是遭遇意外，就那样不为人知地死了。何其伤感。
只是两个人物一个人演，实在让人感觉就是一个人。如果做为一个故事，其实郑妻和素芳是不该那么相像的。连郭自己都说了，9份像。凭郭的那个神经质状态，肯说9份象，怕是只有8份像，而且心底里该是知道是两个人了，所以虽然惊讶虽然观望但没忍不住冲上去。而电影的局限，就是用一个人演两个很象的人时候，始终让人感觉是一个人，至少是个孪生，演不出8分像的无关系的两个人的感觉。也正是这点，混淆了观众，带来了一点糊涂的悬疑。有利，更有弊。



3，最后是郑伊健演的律师。这个是戏份使然，人物相对较单薄。如果没有他和妻子谈在床上那一幕的对白，他最后的出现就会非常突兀。也就是靠那很少的戏份和郭最后的解说，我们平淡地理解到影片想表达的这样一个意思：郑的内心，是疾恶如仇的。可是他的职业使然，只能以为当事人辩护为唯一目的。而为了维持家庭体面的生活，他不能放弃这个职业。他在现实面前只能压住自己的善恶观。而压抑的另一边就是以杀人这种形式极端表现出来。杀的都是他辩护过的恶人，这是他内心纠结的平衡办法。
人物确实单薄，本来只这个人物，就可以拍一部片了。但在本片中，明显为郭让道了。 我们只能从郑开始的那种几乎有点阴的冷静中，从他和妻子床头的谈话中（包括他穿背心露出的具有作案本钱的身材上），从他妻子向心理医生的倾诉中，勉强地理解他的阴郁或者可以说“变态”的性格，理解到他这样做的理由，得到一个动机和解释。最后，不用我们说他，他自己承认精神失常，可想而知判得不重，这是他的所长。
不过说实话，养活自己和家人的工作，有时候却让自己有耻恶感，恐怕并不是他一个人才有。



总之，就象一位豆友说的：“这是本文艺片，讲的是人生意义上的寻找”。
看这部影片，不要太在意那个案子本身，不要太在于悬疑本身。与其说影片在讲这个故事，不如说是借这个故事，表现这3个人以及更多角色的生存状态和心态。由此延伸开的，是让我思考到我们自己在社会中的角色和它的现实意义，混杂了对待生活该有何种态度和自我价值寻找与现实抵触的迷茫，和一些积极与否的人生观的不置可否......

一如我最后的文字那样紊乱。

       本来是觉得还行。
    虽然郭富城、郑伊健的八字眉悲伤表情一致到一定境界，都是好演技，想留一行泪就不会坠多点泪量。但是我不喜欢他们，角色上来说。无论是痴情男子还是精分律师（又有个人正义问题），没有人能替天行道。
    吴彦祖宁静这对儿反倒看的真实感。本来杀手和杀手经纪人还爱恨纠葛还姐弟还不恋还是亡命之徒应该是离我们的生活最远的人，但是吴彦祖的角色的整个心路历程却是表现的最直接最明确的。
    无论是他第一次直面死人时的慌张和粗重的呼吸，还是之后的每次处理任务的不羁与神经质，抑或是他对郭富城找女友的整件事情的关注。清楚的讲述出了他从相对善良软弱的普通人变成了杀人越货及时行乐的小变态杀手。我觉得他们的结局。和宁静死在广阔晴朗的海面上，是他们很好的结局，明知道会死，包括宁静的角色也并不是不开心的。真好。

“黑暗中的惺惺相惜”不记得是影评还是预告来的，反正我当初就是为了这句话去看这部片的。当时看完之后觉得被骗了，黑暗倒是真的，至于惺惺相惜，完全没有看出来。前两天在电影频道又看这部片，随便看了一下，感觉也不是那么一无是处，好歹郭天王还凭这个拿了影帝。

这部片的名字还是有点奇怪。如果说是借京剧中的《三岔口》，完全找不到两者之间有任何相似或暗合的地方，如果说是表达一个人生的选择，我个人觉得三个男主角都是死路一条，没得选的，所以只能说是导演故弄玄虚了。说是三个男主角，其实只有郭富城一个人的角色丰满一点。从整个片子来看，郭富城的表演对他自己来说是一个很大的突破，把一个莫名其妙的男人演得很莫名其妙，还是非常符合片子的整体思路的。不过在车中发呆那一段，我总觉得有些做作，大概有一分钟左右的特写吧，让人感觉他很卖力，但是效果并不好，想想梁朝伟在《无间道》里面看着黄秋生尸体的眼神，就知道差距还是相当大的。我想影帝的头衔就是他进步的一个肯定吧。吴彦祖还是跟以前差不多，邪邪的帅，但是帅得过了头，感觉就是在背台词和摆pose，远没有《旺角黑夜》里面那个傻傻的年青人来得干净利落。至于伊面，个人感觉看他表演就像喝白开水一样，一点味道都没有。其实这个片子里面，他应该是最挣扎的一个。从律师到杀手的心路历程，以及最后的精妙布局，都是大有可为的地方，但很可惜完全浪费了编剧的一番心意。

说到编剧，我觉得影片的情节还是做得有可观之处的。三个男主角都在挣扎，警察也好，杀手也好，都在黑暗中苦苦寻找光明。没有凛然的正义卫士，没有酷毙的杀手，现实生命的痛楚让每个人都沿着自己的轨道滑落下去，挣扎也没有用。所以到最后，杀手被杀手杀了，警察去看守太平间了，律师坐牢了。看上去很有些宿命的味道，但是从另一方面说，他们都得到了心灵的安宁，这也算是有些积极的意义，港片有时候有些意味深长的地方，就在这里。

生命是一个光暗交错的过程，选择光明或是黑暗，其实就是你我面前的三岔口。

《三岔口》

警察的压抑
律师的正义
杀手的罪责

警察曾经是有大好前程的警讯明星，然而女友素芳的失踪让他陷入了一个泥潭之中，性格变得偏激易冲动，虽然嫉恶如仇但警察的身份就像是一副生锈的盔甲紧紧地束缚着他。十年了，他一直在寻找，生死未知，却总留了最后的一丝希望。素芳成了他心灵的一剂魔咒，十年来一直困扰着他。通过和权叔的对话我们知道，他一刻不停地办案只为了逃避心中对素芳痛苦的思恋。直到杀手吴在身后用枪抵着他的头告诉他素芳已经死了，一直克制内心悲痛的郭终于崩溃了，就像松开脚刹的车在路上不可抑制地向后滑去，迅速地倒退，倒退到了十年前，此刻路上的车一片混乱一如郭的内心。十年来的找寻，终于得到一点消息，竟是这样的答案。郭落入了极度痛苦的混沌之中，人也变得有些癫狂，他只求把车停在律师郑的家门口以得到一点安慰，因为这家的女主人和素芳实在太相似了。

电影主要故事是一个商业家的儿子失踪，警察杀手各自调查。

郑是一位出色的律师，在法场上经常克敌制胜，为自己的雇主赢得自由。律师是充满矛盾的职业，当道德和法律像对立的时候该站在哪一边。一个雨夜，郑又出门了，正好在他家门口回忆素芳的郭察觉了郑的异样，便跟了上去。商业家和他的雇主在枪战中两败俱亡，郑露出了他真实的一面。此时跟上来的郭心中只有素芳，他看到这样阴暗的郑为“素芳”感到愤怒，要用钢丝勒死郑，此时的郭完全处于一种癫狂的状态，当我一位郭要杀死郑然后步上郑的道路时，“素芳”出现了。通过“素芳”之口说出了埋藏在郭心中十年的期待，郭的心结完全解开了，郭从压抑到痛苦到释放。

镜头回到了十年前，杀手正在执行自己的第一次任务，不小心撞倒了一个女子，无奈他必须杀了她，原来她就是素芳。杀手总是说做人不要那么古板，有本事的人是不需要遵守规则的，外表洒脱的他，实际上心中一直背负着杀害无辜的罪责。

郑说自己是一个好人，法律所能惩戒的邪恶很有限，作为一个光明的律师背后，他还有一个身份就是黑暗的左撇子钢丝杀手，用暴力来宣扬自己心中的正义。很难断定他是一个好人还是一个坏人，因为人心实在没有那么简单。

随着电影中真相的揭开，郭的心也慢慢地打开了，露出了久违的笑容。他接替了权叔的位置，失踪人口调查科，这时素芳不再是他心中的毒药，而化作了他内心能量的源泉，他要做的是尽自己所能为别人找到自己的亲人。

吴不知为何与爱人阿定在大海上携手离世。郑也为自己的行为同时承担了道德和法律的责任。