黄飞鸿之西域雄狮国语

该片上映时间是1997-2-1（香港回归前夕），是徐克的黄飞鸿系列的最后一部电影，李连杰回归（原声）出演黄飞鸿，票房大卖，可谓有始有终了。该系列的英文片名叫Once Upon a Time in China，模仿的是Once Upon a Time in America（译作美国往事），所以黄飞鸿的英文片名反译过来是中国往事，本片故事不是发生在中国，而是全部发生在美国，肯定不能沿用原英文名，于是就成了 Once Upon a Time in China and America，其实叫Wong Feihong in America（黄飞鸿在美国）就挺好的，主创们执意要用这个名字，可见系列前三部是多么成功，在国内外是多么地深入人心。原因之一就是其反映时代特征，借古喻今。

本片映射的是香港回归前夕港人的迷茫，仿佛失忆一般，很多人选择出走香港移民到英联邦以及美国，发生了大规模的移民潮，根据香港移民局的统计，至1995年间，港人移民海外总数60.83万人，相当于目前香港总人口约10%，且多数是精英。留下的也一样的迷茫不知道自己到底是什么样的公民“身份”，戏里戏外何其相似！戏里，连黄飞鸿这样的民族英雄、一代宗师都失忆了、迷茫了，问自己我是谁，后来恢复记忆，却说自己像发了一场春梦，他被视为华工的希望，苦口婆心的一番教育华人要团结自强，一再劝说他们要记得自己是谁，却也唤醒不了昏昏欲睡的麻木的华人群众，标志着黄飞鸿的时代结束了。戏里面，黄飞鸿是国术精神的代表和道德的楷模，戏外，黄飞鸿是公认的香港武侠功夫片的标志性人物形象，且经徐克和李连杰之手达到了巅峰，他的迷茫其实也可以是徐克本人的真实写照，连他都迷茫了，以功夫片为龙头的香港电影还能怎么走？1991年徐克+李连杰的《黄飞鸿》再掀古装武侠及功夫片热潮，一时间涌现无数跟风之作。当中还包括成龙，1991年黄飞鸿大红大紫之后成龙在1994年拍了醉拳2，也是关于黄飞鸿的故事。西域雄狮上映时间是1997-2-1,，片中黄飞鸿念叨的我是谁这三个字成了西域雄狮上映之后一年也就是1998年1月17日上映的成龙的一部电影的片名，里面的主线剧情竟然也是头部受伤昏迷被当地土著救起却失了记忆，但是功夫却还记得，而且是失忆后被当地土著在脸上画上迷彩并适应了当地生活；2000年成龙的上海正午又抄袭西域雄狮里误入印第安部落并且被印第安女人看上却因为心另有所属而不喜欢印第安女人，于是印第安女人只好放弃的剧情。不管这种雷同是谁的责任，但是功夫片甚至是香港电影的颓势已经难以挽回了，此后李连杰跟成龙都去了美国好莱坞拍片，第一武术指导袁和平沦落到给大陆电视剧做武术指导，标志着香港电影的一个时代结束了，此后港片越来越低迷了。

记得武侠大师胡金铨心心念念的想拍《华工血泪史》但却始终未能实现。本片也算是对胡金铨大导演的一个小小致敬了。从《新龙门客栈》、《笑傲江湖》三部曲，到黄飞鸿系列，香港武侠片最后一次到达了巅峰。我个人不会因为《卧虎藏龙》拿到了奥斯卡就觉得他是武侠的巅峰。香港武侠片最后的巅峰，就是黄飞鸿系列。若要说功夫片的最后巅峰，那就是《师父》武侠的两个“侠之大者”，一个是郭靖，恐怕另外一个就是黄飞鸿了。《黄飞鸿》告诉我们在前所未有的世界大变局面前，中国人应当与时俱进，应该学习，要争气。很好！而《黄飞鸿：男儿当自强》系列之二男儿当自强，愚以为当属黄飞鸿系列的巅峰之作。黄飞鸿的中医术和孙逸仙的西医术都很精湛，但要救中国，需要打开明智。而影片中的“白莲教”（实际上是指代义和团）、满清则代表的是与文明完全对立的反文明。以孙逸仙为首的有志之士终于初步实现了他们的理想。而黄飞鸿则被描述为历史的见证者和参与者。真的太好了！而本片《黄飞鸿：西域雄狮》则在巧妙的把武侠宇宙和西部片宇宙交汇到了同一个时空。毕竟，这两个宇宙的永恒主题都是除暴安良。虽然在西部片宇宙，由于火枪的缘故，功夫的作为相当有限。和先前的黄飞鸿系列一样，本片的主线也可以理解为是以黄飞鸿的视角，见证华工的血泪。可惜长达1小时38分的电影无法容纳包含小镇除暴、原住民友情、华工血泪这三个很好的融合题材。（这是150分钟电影才可以讲好的故事）只能是套路化的小镇除暴后马上把一百余年的华工血泪史改写为华工光辉史这样一个HAPPY END。显而易见的是，新世界的华工们只想通过他们的努力和血汗实现他们的美国梦，男儿当自强、绽放红日光之类的大道理已不适用了。也正因此，正经的黄飞鸿系列也就到此结束了。

看过太多的黄飞鸿有关的电影和电视剧，武打片当年是我的喜好和追求，包括金庸原著的古代武打片。也造就了李连杰，甄子丹，成龙等打星，直到现在都很有名了，其实武打片看多了也就那样吧，很多武打动作都是拍摄过程中和后期经过各种处理呈现出来的，不是什么人都能拍出真实感觉的了。在这部剧中还是喜欢美丽的关之琳的。

换了导演，换了想法和风格。洪金宝可能更喜欢好莱坞的风格吧，所以好好的民团总教头，成了西部片的男主角。

用上流行的失忆，表现下中国人的愚昧落后和不团结，再杂糅上印第安人、中国人和白人的种族矛盾，还有不可或缺的银行劫匪，中国功夫和西部快枪手牛仔等等，一部热闹优秀的电影就出炉了。

一进入美国就因为印第安人的突袭失忆，然后在歧视华人和印第安人的镇子里经常遭遇侮辱，还有愚昧的华人劳工自甘堕落。然后机缘巧合恢复记忆，却又被叛徒和镇长陷害，被送上绞刑架。最后大战劫匪，拯救整个镇子，赢得尊重，这一套下来，我总觉得很熟悉，但是又不知道在哪看到过。

其实相比以往几部，功夫的作用被夸大了。最后一段，连躲几枪，有点神乎其神了。对那个大反派，完全是虐杀，真是毫无压力，这应该是打的最轻松的反派，一点跌宕起伏都没有。其余的对付印第安人之类的更是轻松无比。和鬼脚七的对决才是最精彩的部分，鬼脚七模仿以前的反派，布棍什么的，才是最过瘾的。

华人在哪，都是逆来顺受，然后内斗，这可能就是导演表达的主题吧。

黄飞鸿不了解广大贫苦大众，没有从根本上思考华人被欺负的原因，也没有解决华人地位低下的境遇。只会谈空话，没有关心华人切身利益，所以不能发动群众，最后只能悻悻离去。不能单单说华工愚昧，只能说封建地主阶级如果不能从根本上解决问题，脱离群众。

第一次看这电影还挺小，那时候只知道武功高，能打赢坏人电影就结束了。长大了才知道所有的事情没有那么简单，看似简单的细节其实包含很多内容。就比如，最后黄说不记得印第安少女的时候，我就觉得他明显是故意说给十三姨听的，讨好女人。看似正直，实则包含心机。

“coffee，tea,or me”

当十三姨开心的端着咖啡和茶过来时，顺便跟黄飞鸿说了句俏皮话。

只是黄飞鸿一脸木讷。

“or me?你怎么喝啊”

十三姨失望的坐在了旁边，微微抱怨道，“你呀，一点幽默感也没有”

这是1997年上映的《黄飞鸿之西域雄狮》，是黄飞鸿系列的第六部，也是最后一部。前三部徐克与李连杰的合作让黄飞鸿系列成为经典，之后徐克与李连杰分开，由赵文卓接替李连杰出演黄飞鸿，只是效果并不好。于是在第六部，再次找到了李连杰出演，洪金宝导演，徐克监制。关于黄飞鸿的故事拍得太多，编剧已经想不到更多的剧情了。而成龙因为计划拍一部男主失落印第安野人失忆的故事给了洪金宝启发，于是拍出了这部影片。而成龙后来拍出的电影就是《我是谁》。

故事的背景是牙擦苏在美国开了宝芝林，于是黄飞鸿携十三姨和鬼脚七来到美国看他。

在路上遇到了求救的西部牛仔比利，于是结下了深厚的交情。

一行人在路上遇到了野人的偷袭抢劫，一番激斗后，黄飞鸿，十三姨与鬼脚七掉入水里，之后黄飞鸿被磕到石头晕了过去，并被水流带走。

醒来后的黄飞鸿待在了野人部落，而且已经失忆。

通过帮助野人打退敌人，黄飞鸿赢得了这些野人的拥护。

十三姨苦苦寻找黄飞鸿，好不容易找到了，却发现对方根本不认识自己。

“你是我的阿姨，怎么又是我的未婚妻呢”这是失忆的黄飞鸿对十三姨的质疑，也是小时候困扰我的问题。怎么可以跟姨姨谈恋爱呢?

十三姨发现黄飞鸿连与自己的订婚戒指都给了另一个女孩，愤然离开。

为了帮助黄飞鸿找回记忆，鬼脚七模仿之前黄飞鸿遇到的对手一一跟黄飞鸿郭钊，而牙擦苏带人在旁边吹起了《男儿当自强》。

之后打斗打翻了许多水桶，在被水冲击后，黄飞鸿恢复了记忆。

镇长与马贼勾结偷盗银行，之后栽赃给宝芝林，黄飞鸿等人被抓。

在行刑时，马贼因为分赃不均再次杀回小镇。混乱中，黄飞鸿等人逃脱。

黄飞鸿与马贼对决，片中有一段黄飞鸿甩衣服挡子弹的戏份真是帅呆了。

最后，黄飞鸿生擒马贼，证明了自己的清白。

本片有一个非常大的亮点，就是把当时国人的麻木不仁表现出来了。

黄飞鸿喜欢给大家讲民族大义，但每次这些劳苦大众都是一脸懵逼。对于他们来说，只要满足眼前的生存就好。在影片最后，在送别黄飞鸿时，一个妓女来到了他们这里。于是一群人很快抛弃了刚刚救助过他们的英雄，纷纷围绕着妓女问长问短。在他们眼中，只顾维护着自己的利益，黄飞鸿有用的时候，尊称一声黄师傅，但黄飞鸿被诬陷的时候，立马跟黄飞鸿划清界限，甚至落井下石。这样的民众，跟鲁迅先生笔下的那些国人一样，哀其不幸，怒其不争。

黄飞鸿的思想也受几千年汉族文化的影响，对爱情不主动，不会表达。即使他喜欢十三姨，也从来不会在语言与行动上表现出来。所以十三姨只能借助教英语“i 老虎油”来享受黄飞鸿的语言示爱。黄飞鸿不懂浪漫，不会调情，是个彻彻底底的直男，但他还是得到了十三姨的爱。武艺高强，医术高超，深明大义，这样优秀的人自然值得被爱，而且这样的黄飞鸿也可以给予十三姨踏实。因为很多不善表达爱意的人，往往他们会死心塌地的爱一个人。他们表达爱的方式不是浪漫，而是陪伴与守候。